Trong tranh của Hoàng Hà, với ánh nắng vàng và tình tự, họa sĩ đã khắc họa một không gian và màu sắc choáng ngợp với những hình ảnh lớn. Đôi khi tất cả đều là màu vàng, màu vàng chói và lộn xộn, và đôi khi là màu đỏ. Hoàng Hà dám thử nghiệm giới hạn của thẩm mỹ và phản thẩm mỹ. Sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật và mỹ thuật, cô mê mẩn môn nghệ thuật thứ bảy, đồng thời cô cũng rất biết ơn sự sáng tạo mới mẻ của bộ phim. Vì vậy, trong tranh của anh, cảnh vật hầu như không có chuyển động, và họa sĩ dường như muốn tái hiện những thước phim về cuộc đời. Đây là một không gian đại dương đáng sợ, trong khung cảnh rộng lớn này, nỗi đau, sự đắm chìm về tinh thần, số phận và cuộc sống của mọi người hòa vào nhau.

Một tác phẩm trong triển lãm. — Trong mỗi bức tranh với màu sắc tươi sáng và tươi sáng, luôn có các nhân vật. Trong bức ảnh chỉ có một điểm nhỏ, chiếm diện tích hẹp, người ta ôm lấy nỗi cô đơn nhưng đâu đó vẫn ánh lên những cảm xúc ấm áp. Đây là niềm hạnh phúc của người mẹ ôm con và là hình ảnh phản chiếu của con gái. Đôi khi, mỗi bức ảnh tĩnh vật đều toát lên màu đỏ tươi của bình chuối.

Với họa sĩ Trịnh Sinh Nhã, tranh của ông để lại ấn tượng sâu sắc: “Sự hài hòa giữa thiên nhiên và chân dung” được thể hiện qua nét cọ và cách phối màu của trường phái “Quái vật” Mạnh mẽ hơn. Những chi tiết vụng về không cần thiết được lược bỏ để thể hiện cảm xúc của nhân vật: sự tự tin, chiêm nghiệm chưa trọn vẹn, tình mẫu tử, bản năng con người trước nghệ thuật.