-Từ năm 1990, tôi đã đến Việt Nam và quay lại nhiều lần để thực hiện ảnh, tại sao đến nay anh mới tham gia triển lãm lần đầu tiên?

– Đây là câu hỏi mà tôi đã tự hỏi mình trước khi bắt đầu. Triển lãm này. Hàng chục năm qua, tôi đã đi khắp mọi miền đất nước, và ở đó, Việt Nam là nơi tôi rất hài lòng, mỗi lần đến 15 lần, mỗi chuyến đi đường dài. Hoạt động và công việc chưa bao giờ khiến tôi ngừng nghỉ. Mãi đến năm ngoái, khoảng tháng 4/2014, tôi mới có dịp trở lại Việt Nam và chụp một loạt ảnh đẹp để quảng bá ngành du lịch Việt Nam cho National Geographic. Ngắm ảnh, tôi chợt nhận ra Việt Nam ngày càng thay da đổi thịt. Ngoài ra, dù làm việc nhiều và giảng dạy ở nhiều hội thảo nhưng tôi chưa bao giờ viết sách hay triển lãm cho riêng mình… Điều này đã thúc đẩy tôi thực hiện một triển lãm cá nhân. Hình ảnh đất nước Việt Nam đang thay đổi, cái cũ và cái mới đan xen với hiện đại.

Catherine Karnow đã từng đến Việt Nam để sáng tác ảnh.

– Từ ý tưởng đến triển lãm “Gió và Mưa”, bạn làm như thế nào?

– Kể từ tháng 12 năm 2014, tôi bắt đầu tập trung vào việc tìm kiếm nơi này. Tôi còn nhớ khi đi công tác tại Hà Nội, tôi đã gặp Suzanne Lecht, Giám đốc nghệ thuật của Phòng trưng bày Nghệ thuật Việt Nam và phỏng vấn một triển lãm nhiếp ảnh tại đây. Phòng trưng bày rất bận rộn với các cuộc triển lãm quy mô lớn. Mặc dù đang bận rộn, Suzanne Lecht đã viết email cho tôi ngay lập tức, nói với tôi rằng cô ấy rất sẵn lòng và vui vẻ sử dụng không gian phòng trưng bày cho tác phẩm của tôi. Khi tận mắt chiêm ngưỡng không gian trưng bày, tôi cảm thấy mình là người phụ nữ may mắn nhất thế giới.

Để tổ chức một cuộc triển lãm, tôi phải tự bỏ tiền ra, vì tôi không tìm được nhà tài trợ. Chỉ tính riêng chi phí in catalogue, mỗi cuốn sách dày 240 trang, có nhiều ảnh trên đó và chia sẻ một số thời gian chụp ảnh, trong khi 39 ảnh lớn hiển thị đã tốn 10.000 đô la Mỹ. Nhưng dự án này là tâm huyết và tình yêu của tôi nên tôi rất vui khi thực hiện nó.

Catherine Karnow rất vui khi trở lại Việt Nam vào đầu tháng 4 để chuẩn bị cho buổi triển lãm nhiếp ảnh đầu tiên của mình. Triển lãm sẽ được tổ chức tại Hà Nội từ ngày 10 tháng 4 đến ngày 8 tháng 5. Ảnh: Thoại Hà .

– Tại sao triển lãm của anh chỉ tổ chức ở Hà Nội?

– Ý tưởng ban đầu của tôi là tổ chức một cuộc triển lãm tại Hà Nội vào ngày 30/4 và một cuộc triển lãm tại TP. Tuy nhiên, tôi không tìm được mặt bằng phù hợp tại TP. Khi đi tìm hiểu, tôi nhận thấy không gian trưng bày tại TP.HCM rất hạn chế, chưa đáp ứng được yêu cầu của cán bộ công nhân viên. Ngoài ra, rất khó để tổ chức triển lãm ở hai thành phố này vì thực tế là mọi thứ đều rất tốn kém.

– Từ năm 1990, cô đã chụp hàng nghìn bức ảnh ở nhiều nơi trên đất nước Việt Nam, nhưng cô chỉ chọn được 39 tác phẩm để trưng bày. Còn những tác phẩm để lại dấu ấn trong anh?

– Đằng sau mỗi bức ảnh là một câu chuyện mang tính bước ngoặt, bạn chỉ cần nhìn vào bức ảnh, những kỷ niệm này sẽ tràn đầy cảm xúc và sống động. Trong số 39 bức ảnh triển lãm, tôi không thể nào quên được mỗi bức. Đây không chỉ là những câu chuyện khắc họa hình ảnh Đại tướng Võ Nguyên Giáp về văn hóa, lịch sử, danh lam thắng cảnh Việt Nam mà còn là những câu chuyện giản dị về những con người bình dị. Họ có thể là ngư dân, công nhân, thợ hớt tóc trên phố ở Hà Nội … Một trong những tác phẩm tôi yêu thích nhất là bức ảnh một người đàn ông đeo cây đàn guitar. Ở ngoại thành Hà Nội. Tôi nhớ rất rõ khi đến thủ đô năm 1990, tôi muốn tìm một chiếc ô tô điện cũ của Pháp. Nhưng sau đó chiếc xe điện đã biến mất. Cuối cùng, có người chỉ cho tôi vùng ngoại ô còn lại một người. Đến nơi thì thấy một căn nhà nhỏ có cửa mở bên đường, đang loay hoay tìm chỗ đặt chân máy. Tôi vào tìm một chỗ ngồi trong nhà, quay mặt ra cửa nhìn xe điện chạy qua. Có một ông già đang chơi guitar trong phòng. Còn tôi, đứng cạnh nó, mắt tôi hướng về xe điện.

Ngay lập tức, tôi nhận ra rằng tôi và người Việt Nam đang tập trung vào công việc của họ. Tôi nổ máy và đập nát chiếc xe cũ lướt qua, anh điềm nhiên ngồi xuống. Từ tiếng đàn đến dáng ngồi, anh đều rất điềm đạm và nhẹ nhàng. Ý tưởng của tôi là gắn hình ảnh của nó với một chiếc xe điện, và nó đã để lại ấn tượng sâu sắc trong tôi, những ký ức bên trong và sự yên bình. Với tôi, Việt Nam luôn thu hút những người như vậy.

Ảnh chụp năm 1990, Catherine Karnow (Catherine Karnow) ở ngoại thành Hà Nội.nVietnam, bạn nghĩ gì về sự chuyển mình của con người ở đất nước này? Hướng thiện. Ấn tượng đầu tiên về sự thay đổi đó là: có nhiều nhà cao tầng, chung cư, cửa hàng tạp hóa, đường xá chật cứng xe cộ, kẹt xe, nhà hàng, khách sạn, khu nghỉ dưỡng cao cấp… cũng thấy rằng quan điểm của người đồng tính và cộng đồng đã thay đổi rất nhiều. Cộng đồng đồng tính nam được công nhận.

Nhưng điều làm tôi ấn tượng nhất là sự thay đổi của người Việt Nam, đặc biệt là giới trẻ Việt Nam. Ví dụ, để tìm nhà thiết kế cho triển lãm lần này, tôi được giới thiệu làm việc với nhà thiết kế rất trẻ là anh Tạ Quốc Kỳ Nam. Khi tôi đọc chuyên môn của anh ấy trên Internet, tôi đã rất ấn tượng về anh ấy. Nhưng khi trực tiếp làm việc, tôi thực sự bất ngờ. Nam hoàn thiện danh mục ảnh của tôi với tất cả sự sáng tạo và kỹ lưỡng cần thiết để tạo ra một album ảnh thực sự. Tôi chỉ có thể nói rằng anh ấy là nhà thiết kế giỏi nhất mà tôi từng làm việc. Kỳ Nam là một hình ảnh rất thiện cảm với tôi, là một thanh niên Việt Nam có năng lực, trình độ, ham học hỏi, sáng tạo, luôn tự vấn bản thân, nỗ lực làm việc và hòa nhập với môi trường. Trường THPT Quốc tế Ngoài ra, tôi vẫn muốn lưu giữ mãi hình ảnh Việt Nam, không muốn mất thời gian để suy ngẫm về vẻ đẹp này. Ví dụ, tôi thực sự thích khu phố cổ của Hà Nội. Mỗi lần về Hà Nội, tôi đều thích dạo quanh nơi này. Tôi luôn mong muốn được tôn trọng và giữ gìn những nét đẹp của văn hóa, di tích lịch sử văn hóa.

– Bạn mong đợi gì cho buổi triển lãm đầu tiên?

Triển lãm này không nhất thiết là một sự hiểu biết toàn diện về con người và đất nước Việt Nam. Nhưng tôi thực sự thích công việc của mình. Tôi rất vui và mong chờ với tâm trạng hồi hộp, sốt ruột trong ngày khai trương chẳng khác gì nàng dâu về nhà chồng. Tôi cũng nói đùa với mọi người rằng trong thời gian diễn ra triển lãm, tôi sẽ di chuyển xung quanh phòng tranh để chụp ảnh. Vì đôi khi tình yêu của tôi với Việt Nam không chỉ thể hiện qua lời nói, mà còn thể hiện qua việc làm. Đối với tôi, nhiếp ảnh là nghệ thuật chia sẻ cảm xúc và tạo mối quan hệ. Tôi đã trải nghiệm điều này khi bắt đầu làm việc với dự án của mình. Triển lãm này trước hết là một món quà cho bản thân tôi, nhưng cũng là một lời tri ân đến cha mẹ tôi, những người đã và đang chăm sóc Việt Nam.

Qua những bức ảnh, tôi có thêm nhiều bạn bè và khán giả Việt Nam. Những bức ảnh không chỉ là cách để mọi người lưu giữ và nhớ về quá khứ, mà còn là cách truyền cảm hứng cho mọi người về một tương lai tích cực và tươi mới.

Tôi muốn giới thiệu những bức tranh về các loài cá. Con người đầu tiên tôi có ở Hà Nội là cánh cửa mà tôi đã mở ra. Qua nhiều dự án phi lợi nhuận và phi lợi nhuận (như công việc giảng dạy), sự gắn bó của tôi với Việt Nam ngày càng sâu sắc. Đây là điều tôi đã làm trong nhiều năm. Công việc đã hoàn thành. Pass, đối với sinh viên, chi phí sẽ không quá cao. Tất nhiên, sau triển lãm, tôi cũng quay lại để tìm thêm cảm hứng. À, một điều nữa, nếu bán được tác phẩm của mình trong triển lãm thì còn gì tuyệt hơn (cười)

Thoại Hà