Nghệ sĩ Minh Thành là một trong số ít diễn viên nổi tiếng của Cải lương Bắc Âu. Giữa thập niên 1980, trong hai đợt Thanh Trừng, Thanh Trừng trở thành nghệ sĩ kịch Việt Nam, vợ chồng Cải Lữ để lại dấu ấn đậm nét trong lòng công chúng qua các tác phẩm “Đôi lứa”. Sữa mẹ, biển cay tình yêu. Đau đớn thay, khi thành phố lên đèn, chuyện tình của hai kẻ thù … Người trong giới nghệ thuật cả nước mệnh danh ông là “Hoàng tử cải lương đất Bắc”. Về hưu được khoảng bốn năm, hầu hết những người đương thời không còn mặn mà với nghệ thuật sân khấu dân tộc, kể cả Cải Long. Chủ đề truyền thống này ngày càng ít được công chúng sử dụng và cố gắng tìm cách phát triển thịnh vượng.
– Cuộc sống bây giờ như thế nào sau khi giải nghệ?
– Đã bốn năm, nhưng ở tuổi lớn hơn để tham gia biểu diễn, tôi vẫn theo dõi sự phát triển của sân khấu và thường xuyên giao lưu văn nghệ với đồng nghiệp. Hàng ngày, ngoài việc đưa đón cháu đi học, tôi còn thích chăm sóc cây cảnh và nuôi chim. Đây là cách để giảm bớt sự buồn chán và thư thái tinh thần ở tuổi già. Con trai út của tôi sắp lấy vợ nên gia đình tôi rất vui khi đón thêm thành viên mới đến tham gia.
Nghệ sĩ ưu tú Minh Thành đã hơn 40 năm hoạt động trong lĩnh vực cải lương. — Với sự giúp đỡ của sân khấu cải lương, anh thấy sự phát triển của loại hình nghệ thuật truyền thống này hiện nay như thế nào?
– Thời hoàng kim của cải lương đã qua, nhưng không xa lắm với ngày nay. Sân khấu Bắc Lương hiện nay kém hấp dẫn, chưa nhận được sự quan tâm và yêu thích rộng rãi của công chúng. Tuy nhiên, cảnh truyền thống vắng khách là điều tất yếu trong cuộc sống hiện đại và không thể trách khán giả. Hiện khán giả có thể lựa chọn nhiều phương thức giải trí khác nhau. Cảnh Cai Lu bất lực nên không theo được.
Đời sống nghệ sĩ khó khăn cũng là nguyên nhân dẫn đến sự mai một của loại hình nghệ thuật truyền thống này. Trong thời kỳ Cái Lu suy thoái kinh tế, tôi thấy nhiều nghệ sĩ kịch trẻ phải làm việc cật lực để “tồn tại mãi mãi”. Lương không đủ trang trải cuộc sống nên diễn viên chuyển sang hát nhạc nhẹ, làm MC kết hôn. Điều này đã khiến cho nhiều nghệ sĩ không muốn bị phân tâm tổ tiên, giọng hát không đồng đều.
– Kỉ niệm đẹp của anh về thời hoàng kim của cải lương?
– Thời kỳ hoàng kim của sân khấu cải lương là giữa những năm 1980 và nửa cuối những năm 1990. Tại Hà Nội, Rạp Hồng Hà, địa điểm hoạt động chính của Nhà hát Cải lương Trung ương (nay là Nhà hát Nhạc kịch Việt Nam Cailong) tiếp tục sáng đèn, lúc này vẫn chưa có tiết mục giải trí mới, khán giả rất thích đài hộp. Và tụ tập ở các tụ điểm giải trí khác nhau.
Tôi nhớ có mấy ngày buổi biểu diễn của đoàn gấp ba lần buổi biểu diễn. Trong thời gian nghỉ ngơi, trang điểm kỹ lưỡng trên gương mặt, các diễn viên ăn tối xong vội vã di chuyển ra Cung Văn hóa Hữu nghị Việt Xô và Sân khấu Sông Hồng của Nhà hát Lớn Hà Nội để phục vụ khán giả, đến tối thì ai cũng kiệt sức, mấy ngày liền không ăn. Chỉ có thể uống nước cháo. Phở Khi thành phố lên đèn Hải Phòng mười đêm liên tục, dòng sữa bột của mẹ diễn ra 3 buổi / ngày Đăng ký vé xem Biển đau tình yêu chuyển thể từ tiểu thuyết Mùa Tôm (Ấn Độ) chiếu rạp Vì vậy, mỗi người xem chỉ mua được hai đến ba vé. Sau đêm diễn tại Nhà hát Nhân dân Sơn Tây, ban nhạc đã phải dùng túi xách để cất giải thưởng của khán giả – một loạt vé 200 đồng.
Đi lưu diễn khắp các tỉnh thành, ban nhạc phải xây dựng sân khấu ngoài trời để đáp ứng nhu cầu của người dân địa phương. Giữa những năm 1980, chúng tôi đi diễn ở Nhà hát Nhân dân tỉnh Thanh Hóa. Ước tính tối nay sẽ có khoảng 1.000 khán giả. Khi đóng quân ở Yển Bái, bọn trẻ địa phương chỉ ngồi khỏi ghế vào lúc 3 giờ chiều. Người ta thấy đông hơn người ta đổ xô đến trung tâm văn hóa. Bất cứ khi nào chúng tôi chuyển sân khấu, các diễn viên sẽ không bao giờ về nhà tay không, vì chúng tôi sẽ nhận được gà, bát và chuối làm quà.
Nghệ sĩ Thanh Thanh Hiền (trái) -Minh Thanh trong “” Tình sử của hai kẻ thù “1994 .—— Ông và nghệ sĩ Thanh Thanh Hiền đã trải qua hai lần yêu nhau trong nhiều vở kịch, và Họ là một số nghệ sĩ cải lương nổi tiếng một thời của sân khấu Việt Nam. Bạn có kỷ niệm nào về những người bạn diễn của mình không?
Năm 1980, khi đi diễn ở Nhà hát Quyết Tiến (Thái Nguyên), tôi là người đầu tiên. Tôi gặp Thanh Thanh Hiền lần này, lúc đó Hiền chưa học ở Nhà hát Cải lương Trung ương, sau này Hiền thi đậu và đi diễn chuyên nghiệp ở đoàn đầu tiên của nhà hát.Ngồi trong tình huống bất đắc dĩ. Ngày ấy, Thanh Thanh Hiền khoảng 15 tuổi. Trong vở diễn của Hữu Lũng (Lạng Sơn), nam diễn viên bất ngờ hợp tác với tôi. Theo chuyen di, toi den nhom dau tien la thanh cong cua Thanh Thanh Hien. Chơi với Hiền thực sự rất lo lắng, vì cả hai chưa từng hát. Cả hai chúng tôi ngồi trong xe, luyện tập âm thanh, và sau đó chúng tôi biểu diễn trên sân khấu.
* Minh Thành và Thanh Thanh Hiền hát vọng cổ
Cho đến bây giờ tôi vẫn mong rằng mỗi nước đi của Thanh Thanh Hiền đều có thể ứng biến và tranh được vì tôi rất lo lắng. Từ đó, chúng tôi hình thành nên những cặp vú đôi, biển tình bi thương, chuyện tình của hai kẻ thù, và những cuốn sách khác … Phần trình diễn của chúng tôi hay đến nỗi có thính giả đã gọi điện đến Đài TNVN hỏi tôi về Thanh Thanh thắc mắc. Sheehan là vợ chồng ngoài đời. Sau này tôi phải sửa lại tư cách là ca sĩ và gọi là chú, cháu trong cuộc sống hàng ngày.
Vợ tôi và tôi nói đùa rằng tôi có hai người vợ trong đời. Thanh Thanh Hiền không chỉ là một người vợ trên sân khấu, mà còn là một người bạn đồng hành trong lối sống tốt. Trong sự nghiệp của mình, tôi từng diễn chung với nhiều nghệ sĩ nữ nhưng không ai có thể thay thế được Thanh Thanh Hiền.
– Bạn thấy thế nào về sự phát triển trong tương lai của sân khấu Cải lương?
Rất khó để Cái Lữ trở lại trạng thái đỉnh cao, nhưng tôi tin rằng anh ấy sẽ không bao giờ lạc lối. Cũng như nhiều đồng nghiệp, tôi mong rằng đất nước có chính sách chăm lo cho đời sống của nghệ sĩ, nhất là đời sống của ngành sân khấu nước nhà. Tôi tự nhủ: “Có như vậy mới lý giải được.” Đời sống diễn viên không đảm bảo thì sao có thể cống hiến hết mình cho nghề này. Bên cạnh đó, đội ngũ sáng tác phải được đào tạo bài bản để có thể tạo ra những tác phẩm xuất sắc đáp ứng được thị hiếu của khán giả đương đại.
Trọng Trường