Tối 27/6, hơn 1.000 khán giả TP.HCM đã đến Nhà hát Bến Thành để thưởng thức một trong những tác phẩm ballet hay nhất thế giới – vở “Lễ hội mùa xuân” do biên đạo múa Jean Claude Gallotta dàn dựng. “. Biên đạo múa nổi tiếng người Pháp đã xuất hiện trên sân khấu để cảm ơn khán giả đã đến tham dự rất nhiều lần trong lần đầu tiên trình chiếu chương trình nổi tiếng này cho khán giả Việt Nam.

Gallotta nói, không cần phải nói thêm, bởi vì chính điệu nhảy đã nói lên tin tức. Tuy nhiên, anh vẫn muốn dành ít phút để chia sẻ với khán giả những tác phẩm ballet hơn 100 năm tuổi. Galotata nói: “Chúng ta đang sống trong một xã hội dân chủ, vì vậy chúng ta phải tôn trọng phụ nữ. Đây là một trong những thông điệp mà tôi muốn truyền tải qua điệu múa” – Hãy nhớ lại hình ảnh người phụ nữ, cũng là nét cổ điển của Gallota. Một trong những sáng tạo của trang phục múa hiện đại.

Lễ khai xuân bắt đầu bằng tiếng kêu đau đớn của trinh nữ. Sau khi hò hét, 13 vũ công lần lượt xuất hiện trên sân khấu. Khi họ đụng độ, có 6 nghệ sĩ nam và 7 nghệ sĩ nữ thể hiện các thái cực của cuộc xung đột. Thông qua chuyển động của cơ thể, chúng “giao tiếp” với nhau một cách bí ẩn, không chỉ là con người, mà còn là hóa thân của vạn vật, tái sinh và hủy diệt sự sống. Trong căn phòng ban đầu, căn phòng sử dụng một loạt các nghi lễ cổ xưa của Nga. Nội dung được chia làm hai phần chính: phần thứ nhất có tựa đề là “Thổ công-Lễ cúng thổ công”, phần thứ hai có tựa đề “Tế lễ-tế thần”. Trong phiên bản mới, Gallota vẫn giữ nguyên bản nhạc gốc của Stravinsky, chia bản nhạc thành hai chương ngắn: chương kịch tính và đáng lo ngại “Tumult” và một bài hát “For Igor”, một điệu nhảy độc đáo tưởng nhớ nhà soạn nhạc nổi tiếng. .

Trong vòng 40 phút, 13 vũ công đã thu hút khán giả mọi lúc. Họ thể hiện tài năng và hình thể đáng kinh ngạc. Các bước nhảy của lễ hội mùa xuân đòi hỏi sự miêu tả sức mạnh, sự quyết tâm và mãnh liệt, nhưng không có chỗ cho ánh mắt mềm mại, nhịp nhàng mà người ta thường nghĩ về ballet. Các vũ công liên tục đi vòng quanh, đôi khi mô tả bản chất đối đầu của mối quan hệ giữa nam và nữ theo từng cặp, và khi họ bị tách ra theo cách họ muốn biết, họ đang khám phá những bí ẩn của vũ trụ. Dù là đơn, đôi hay nhảy theo nhóm, họ đều hòa hợp với nhau, thăng hoa cảm xúc và khiến khán giả mê đắm trong những câu chuyện không lời.

Một điểm hấp dẫn tuyệt vời khác của chương trình là âm nhạc dữ dội và kịch tính đã phá vỡ tiêu chuẩn của Stravinsky. Nếu Stravinsky từ chối giữ thăng bằng và muốn khán giả ở trong tư thế khiêu khích và thắc mắc, thì vũ đạo của Gallota sẽ khiến khán giả hài hòa với hiệu ứng hình ảnh. Ngay cả trong vũ đạo kết hợp 13 nghệ sĩ thành một cùng lúc, sự cân bằng tổng thể luôn được chú trọng để tạo ra một bố cục cảnh quan hài hòa và chính xác. Gallota toát lên bản giao hưởng bất hủ của Stravinsky, giọng hát của chính nhà soạn nhạc gây tranh cãi.

Buổi khiêu vũ từ từ kết thúc, 13 nghệ sĩ xếp hàng trên tấm bạt. Hạch rút dần vào trong. Tiếng khóc của trinh nữ xé tan âm thanh, là gió. Khi Gallota đưa ra ý tưởng tương phản về hình ảnh và âm thanh, cô ấy đã thể hiện ý tưởng về vũ điệu sâu sắc: hét lên trong âm thanh kinh ngạc, vải trắng tương phản với màu đen trên sân khấu. . Có hai từ trong câu danh ngôn của Stravinsky được sử dụng ở giữa vở kịch: “có ý thức” và “vô thức”. Xuyên suốt màn biểu diễn, dường như đó là một câu hỏi liệu có nên thức dậy hay không.

Hơn 1.000 khán giả đã biên đạo cho Garota và vỗ tay tán thưởng các vũ công kéo dài hơn 10 phút. Mỗi người xem có một cảm nhận khác nhau về chương trình. Nhưng cuối cùng, tất cả chúng ta đều công nhận tài năng và mồ hôi công sức mà các nghệ sĩ Pháp đã bỏ vào sân khấu Việt Nam. Nhà hát Tuổi trẻ số 11 Ngô Thì Nhậm. Đây là sự kiện văn hóa nằm trong khuôn khổ Năm Việt Pháp kỷ niệm 40 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Pháp và Việt Nam

Thoại Hà Ảnh: Nhật Anh