Đây là triển lãm trưng bày các tác phẩm mới nhất của ba nghệ sĩ, gương mặt trẻ và gương mặt tiềm năng của một thế hệ nghệ thuật đương đại mới của Việt Nam, đánh dấu cột mốc mà mọi người đã tham gia trong gần một năm. Tham gia vào “Tu luyện các nghệ sĩ tài năng trẻ của VCCA” .
Triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm thuộc nhiều hình thức khác nhau như tranh, băng video, điêu khắc, sắp đặt, v.v. Đối với họa sĩ Đoàn Văn Toi, đây là lần đầu tiên anh tạo ra một bức tranh lớn (kích thước 3 x 12m), kết hợp với các chất liệu khác nhau và tạo ra một tác phẩm có tên là “Tian Ye”. Tác phẩm được lấy cảm hứng từ những cánh đồng sau khi thu hoạch trong ký ức tuổi thơ, và có một không gian rộng mở và sôi động. Ký ức đẹp đẽ này chứa đựng sự chú ý của nghệ sĩ rằng cảnh quan nông thôn rõ ràng đã biến mất khỏi ảnh hưởng mạnh mẽ của sự phát triển và đô thị hóa.
Đoàn Văn Toi khéo léo trộn tranh sơn dầu với đất, đá, cát, mùn cưa, thủy tinh, tro dễ trộn và tìm thấy ở khu vực thành thị. Những gì họa sĩ trẻ muốn là cho thực tế xã hội tồn tại trên bức tranh.
Các tác phẩm “hoang dã” có chiều dài lớn nhất của triển lãm này (3 x 12m). — Hành trình tiếp tục khám phá mối quan hệ giữa các xã hội đương đại cũng giống như nghệ thuật truyền thống Việt Nam. Nghệ sĩ Hà Thủy Hằng đề xuất “rung động chậm”. Nó là một thiết bị âm thanh và video tương tác lấy cảm hứng từ sự rung động tinh tế và chậm chạp của âm nhạc truyền thống.
Tính độc đáo của Thúy Hằng trong “Rung chậm” cũng thể hiện tính nhất quán của việc tạo ra các đoạn hội thoại, kênh âm thanh và video – các yếu tố độc lập hoạt động nói chung. Từ đó, công chúng sẽ tích cực tương tác với tác phẩm để tạo cảm xúc cho riêng mình – thông qua màn trình diễn của nghệ sĩ Manchester, hình ảnh của Đạo sĩ Tao Tanxuan trong “rung động chậm” của tác phẩm.
Ngoài Đoàn Văn Toi và Hà Thúy Hằng, tranh, tác phẩm điêu khắc và loạt video của Châu Lê Hoàng Gia cũng là những khám phá đa dạng về tác phẩm nghệ thuật. Bằng cách sử dụng than củi, ga trải giường hoặc tranh lắp đặt “không ổn định” bằng gỗ Litsea “trên cửa có rãnh”, “hành lang”, “phòng ngủ”, “cửa”, ông đã cố gắng tiến hành nghiên cứu chuyên sâu. Trong ý nghĩa của các vật liệu liên quan chặt chẽ đến cuộc sống cá nhân, nó là một phương tiện ghi lại suy nghĩ của mọi người về không gian đã từng tồn tại. Cụ thể, tác phẩm “từng bước” là sự kết hợp độc đáo giữa hoạt hình, hội họa và âm thanh, thể hiện sự tự đặt câu hỏi của tác giả về vị trí không bị giới hạn của mình trong môi trường tự nhiên. Chủ thể phát triển xã hội và cai trị xã hội.
“Căn phòng” của Zhoule Huangjia.
Giám tuyển Lê Thuận Uyên đã đánh giá qua các tác phẩm trên: “Để vượt qua sự thoải mái của nghệ sĩ trong triển lãm này, nghệ sĩ đã đào sâu các tài liệu vốn có của mình hoặc sử dụng Các tài liệu hoàn toàn mới thử thách bản thân. Giám đốc nghệ thuật của VCCA Mizuki Endo xác nhận rằng ba nghệ sĩ tham gia triển lãm “Chăm sóc trẻ em” là những gương mặt tài năng và có tầm nhìn rộng. “Tôi nhận ra rằng họ có một số điểm tương đồng, Thể hiện qua cách họ sử dụng và mang lại giá trị văn hóa trong đời sống nghệ thuật đương đại Việt Nam. VCCA hy vọng rằng triển lãm này sẽ là bước đầu tiên để họ tiếp tục bước ra thế giới. Nghệ thuật tương lai, “Mizuki Endo Nói. Một phần của triển lãm B1-R3 tại Vincom Mega Mall Royal City (Nguyễn Trãi, Xuancheng, 72A, Xuan’an City), VCCA sẽ liên lạc với nghệ sĩ vào ngày 9 tháng 11. Kế hoạch chi tiết sẽ có trên trang web của trung tâm và Cập nhật trên trang fan hâm mộ.
“Kế hoạch trau dồi tài năng trẻ của VCCA 2019” là một dự án hỗ trợ toàn diện và lâu dài, nhằm tìm kiếm và hỗ trợ hướng dẫn của các nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng tại Việt Nam. Con đường sáng tác chuyên nghiệp. Quá trình hỗ trợ được chia thành nhiều giai đoạn chính: cung cấp thông tin cho các nghệ sĩ, kiến thức liên ngành và kỹ năng chung, trao đổi kỹ lưỡng hiệu suất công việc và tổ chức triển lãm. Đây là một tác phẩm nghệ thuật tạo điều kiện thuận lợi cho các nghệ sĩ ở trong và ngoài nước.
Nghệ sĩ Hà Thúy Hằng (1989) tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam năm 2014. Cô đã chấp nhận âm nhạc đào tạo chính thức của âm nhạc cổ điển. Sau khi tốt nghiệp, cô tham gia vào lĩnh vực âm nhạc đương đại và học các khóa đào tạo của Trung Quốc.Âm nhạc chính và nghệ thuật thử nghiệm. Cô rất hứng thú với sự hiện đại của âm nhạc truyền thống Việt Nam, và luôn tìm tòi và tạo ra phương pháp ngẫu hứng của riêng mình – sử dụng nhạc Việt Nam và nhạc cụ truyền thống để kết hợp sự ngẫu hứng của âm nhạc. Điện tử và âm nhạc mới.
Nghệ sĩ Đoàn Văn Toi (1989) có bằng Cử nhân nghệ thuật hội họa của Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Ông chủ yếu sử dụng ngôn ngữ hội họa để thực hành, sử dụng các vật liệu khác nhau như lụa, sơn, vật liệu tổng hợp … Ông quan tâm đến phong cảnh, đặc biệt là những cánh đồng rộng lớn và cách trí nhớ của cá cho mọi người và các nhóm trong cảnh quan, như màu sắc, sử dụng, pha trộn các vật liệu và xử lý bề mặt là rất tốt.
Họa sĩ Châu Lê Hoàng Gia (1995) thuộc khoa hội họa của trường đại học nghệ thuật Huế. Năm 2018, ông đã nghiên cứu và khám phá nhiều chất liệu khác nhau trong thực hành sáng tạo nghệ thuật, bao gồm nghệ thuật video, điêu khắc và nghệ thuật thị giác. Anh cũng chia sẻ mối quan hệ này. Quan tâm đến cách thao tác và sửa đổi các tài liệu trong quá trình thực hiện tác phẩm và cách kết hợp các ngôn ngữ / phong cách nghệ thuật khác nhau. Công việc của Gia là một quá trình đặt câu hỏi về vị trí của một người trong môi trường của anh ta bằng cách suy nghĩ về những điều và hiện tượng anh ta đã nghe, thấy và cảm nhận để hiểu rõ hơn về thực tế. Đối mặt với cuộc sống của bạn.
Haiwo