Trong tranh của Hoàng Hà, với nắng vàng và tình tự, họa sĩ đã khắc họa một không gian và màu sắc choáng ngợp với những hình ảnh lớn. Đôi khi tất cả là màu vàng, màu vàng chói và lộn xộn, và đôi khi là màu đỏ. Hoàng Hà dám thử nghiệm giới hạn của mỹ học và phản mỹ học. Sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, nghệ thuật đã giúp cô hòa nhập với nghệ thuật thứ bảy, đó cũng là nhờ điện ảnh, sự sáng tạo mới của cô. Vì vậy, trong tranh của ông, cảnh vật hầu như không có chuyển động, và người họa sĩ dường như muốn tái hiện lại thước phim về cuộc đời. Đây là một không gian đại dương đáng sợ, trong khung cảnh rộng lớn này, nỗi đau, sự thổ lộ và sự đắm chìm, cuộc sống của mỗi số phận con người đến với nhau.

Một tác phẩm trong triển lãm.

Điểm nhấn của mỗi tác phẩm Hình ảnh nhiều màu sắc luôn là các nhân vật. Chỉ có một điểm nhỏ trong bức ảnh, chiếm diện tích hẹp, người ta ôm lấy nỗi cô đơn, nhưng đâu đó vẫn có những cảm xúc ấm áp tỏa sáng. Đây là niềm hạnh phúc của người mẹ ôm con và là hình ảnh phản chiếu của người phụ nữ. Có lẽ đó là màu đỏ tươi của bình chuối trong mỗi bức ảnh tĩnh vật.

Đối với họa sĩ Trịnh Sinh Nhã, những bức tranh của anh đã để lại ấn tượng sâu sắc: “Sự hòa hợp giữa tĩnh vật và chân dung bền chặt hơn với sự trợ giúp của bút lông, cách phối màu của trường phái” Quái thú ” Lược bỏ những chi tiết không cần thiết để miêu tả cảm xúc của nhân vật: sự tự tin, chiêm nghiệm, tình mẫu tử, sự tồn tại của bản năng con người trước nghệ thuật.