Đầu tháng 11, do có dịp đặt chân đến rạp hát Lê Thành, quận 5, TP.HCM, nhiều người không khỏi ngạc nhiên khi các lối đi của rạp tỏa ra mùi sả non ngào ngạt. Mùi sả thơm trên cầu thang dẫn khách đến một khán phòng nhỏ, nơi 15 thành viên của arabesques miệt mài tập dượt cho một chương trình mới: buổi sáng sớm. Hồ Chí Minh lúc 20h từ ngày 13 đến 14/11. Rạp Thành ở quận 5 chỉ là nơi tập luyện của các đoàn múa. Tuy nhiên, để tiếp thêm cảm hứng cho các diễn viên và hòa nhập vào không gian thiên nhiên trong kịch bản, biên đạo Tấn Lộc và các cộng sự đang dày công biến phòng tập thành một góc nhỏ của làng quê.

Sàn gỗ được trải bằng tấm lợp, đó là thứ mà nông dân thường dùng để phơi lúa. Trên trần có một lư hương. Các góc phòng đầy đụn cát rơm, dụng cụ câu cá bằng tre, chiếc bàn gỗ và chiếc bàn ngược che khuất … Ếch và ễnh ương (từ máy phát điện) kêu “nhóc, nhóc”, chui vào. Một ánh sáng không gian bao phủ nhẹ nhàng. Trong vở diễn của Nhà hát TP.HCM, chúng tôi cũng đã đưa không gian thôn quê như vậy vào vở tuồng. Hương thơm của sả đã được sử dụng trong hai buổi biểu diễn công cộng. Hàng giả cũng sẽ là mùi thật của cây sả chứ không phải hương liệu. Anh ấy nói thêm rằng tất cả những không gian và sự sắp xếp ngon lành này được thiết kế để tạo ra nhiều chiều hơn cho khán giả. Khán giả không chỉ thụ động ngồi trên ghế để chiêm ngưỡng nghệ sĩ biểu diễn mà còn có thể ngửi, nghe, ngửi, sờ những đồ vật cơ bản, chạm vào gạo để tìm lại cảm giác thân thuộc, như được trở về không gian thôn quê với chiếc thúng tre trên tay. Wu không giấu được niềm vui và tự hào. Anh ấy nói rằng để thu thập tất cả các loại phụ kiện chơi, bao gồm cả những thứ của nông dân hoặc các công cụ dân gian của làng, chẳng hạn như tấm lót lúa, mái chèoRổ, rá, nia, vò, gạo … không dễ. Một số thứ chỉ có thể tìm thấy khi trở về quê hương của họ, bạn có thể mua một thứ gì đó ở quầy hàng lưu niệm. Ngay ở những vùng quê hiện nay, người ta cũng dần quên đi những chiếc thúng, chiếc đũa tre và những cánh đồng lúa. Ngày nay, một số thứ thuộc về làng sẽ được loại bỏ theo thời gian. Đây là lý do vũ đoàn hy vọng sẽ đưa họ lên sân khấu “, nam biên đạo giải thích.” Nó được sáng tạo bởi các nghệ sĩ Tấn Lộc, Ngọc Anh (Học viện Nghệ thuật Hong Kong) và Ngô Thanh. Phương (tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Quốc gia) và Wu Yukai (Vũ Ngọc Khải) (từng làm việc ở châu Âu 5 năm trong vở diễn múa đương đại dài 60 phút) đã cùng nhau viết kịch bản và dàn dựng kịch bản. Vở diễn kể về câu chuyện của một người nông dân trong sương sớm, quen thuộc với những công việc thường ngày như cấy lúa, xay lúa, đi chợ sớm … Ngoài việc khắc họa hình ảnh của tác phẩm, tác phẩm còn thể hiện đất nước Việt Nam qua ngôn ngữ của loài Nét đẹp văn hóa tâm linh, tâm linh và âm nhạc của con người như múa đương đại, múa ba lê, nó gồm 7 phần gồm: lên đồng, tháp hương, mùa, đêm, mùa, lụa, lúa. Mỗi phần nhạc đều có những thay đổi cụ thể để nâng cao hiệu ứng cảm xúc. Ở Ra Đồng, bản nhạc chính là sự giao thoa của các bài hát miền Nam (biểu diễn trực tiếp) và giai điệu hiện đại… Ở Xiangta, tiết tấu tăng dần theo nhịp của bất kỳ âm thanh nào ngoài đời: nước chảy. , Tiếng tre rì rào trong gió, tiếng chuông trong veo… Cùng nhau tạo nên giai điệu vui tươi miền Nam sông nước đậm chất tâm linh nơi hoang sơ sâu thẳm. Người … hay trong phần “Đêm”, người nghe có thể lắng nghe những tâm sự thầm kín của người con gái miền Nam qua những bài hát xưa, trữ tình gợi lại giai điệu quen thuộc của bài Dạ cổ hoài lang … – sương sớm hình ảnh hạt gạo trắng trong cảnh mưa lúa. Cũng có những đại diện rõ ràng ở Trung Quốc. Để làm cho cảnh này trông đẹp, TAL\ r \ n Lộc phải nhờ người bạn kỹ sư thiết kế riêng chiếc máy phun lúa trắng xóa như thác từ trần rạp xuống sân khấu. Khung cảnh rất chân thực và giàu tính biểu tượng này nhằm gợi lên “Hòn ngọc thiên đường”, thành quả từ mồ hôi nước mắt của những người nông dân gắn bó cuộc đời với đồng ruộng. Các nghệ sĩ tham gia biểu diễn sáng sớm gồm có: nghệ sĩ sáng sớm: NSƯT Như và vũ công Nhật Bản Genta Fujikawa, diễn viên Hữu Thuận, Hải Anh … cùng các thành viên ban nhạc Arabesque … hai nhạc sĩ nổi tiếng Tôn Thất. An (Pháp) và Đức Trí. Nghệ sĩ Guzheng Hai Phượng và nghệ sĩ cải lương Hồng Thắm cũng biểu diễn trên sân khấu. Vở diễn còn ghi nhận nhà thiết kế Thuận Việt chịu trách nhiệm may trang phục truyền thống cho các diễn viên. Đây không phải là lần đầu tiên Early Dew xuất hiện, từ ngày 25 đến 26/7. Thu hút hàng trăm khán giả đến với Nhà hát TP.HCM. Tình yêu của công chúng dành cho các buổi biểu diễn đã thúc đẩy các ban nhạc Ả Rập thực hiện tác phẩm một cách cẩn thận hơn. “Cuối cảnh quay, một cậu bé 16 tuổi chạy đến hỏi bất động các diễn viên khi nào quay lại cho mình. Một số Việt kiều đến chia vui cùng diễn viên. Các bạn ấy đã khóc. Dậy đi, bởi sau bao năm xa quê, họ sống trong không khí hoài cổ như vậy! Tấn Lộc nói.

Trước khi được thăng hạng trong những điệu nhảy 60 phút như bây giờ, Early Dew vốn là một Arabesque tham gia 20 Phút nhảy hiện đại, tham gia Liên hoan khiêu vũ Hàn Quốc 2011. Rất được khán giả Hàn Quốc yêu thích.