Tác phẩm “Mùa thu”.
Sinh năm 1973 tại Haiyang. Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Hà Nội năm 1997. Triển lãm: Tháng 3 năm 1996: Triển lãm sinh viên. Tháng 12 năm 1999: Tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại studio Hà Nội. 11/2000: Triển lãm Nghệ thuật Quốc gia. 12/2000: Tổ chức triển lãm cá nhân lần thứ hai tại studio Hà Nội. Tháng 11 năm 2001: Triển lãm cá nhân lần thứ ba được tổ chức tại studio Hà Nội.
Một góc tối và im lặng, ánh sáng dịu nhẹ nhưng đủ để Phú miêu tả cuộc sống tình yêu lặng lẽ của đồ đạc. Đồ vật, hoa. Một chiếc lọ, một bông hoa đêm lặng lẽ, còn có linh hồn, điều kỳ diệu và sự sống phân bố trong một phạm vi nhất định.
Phú có nhiều ảnh về hoa. Những bông hoa trong tranh của anh thường không sặc sỡ, kiêu sa hay nổi bật, nhưng lại có sức hút kỳ lạ trong ánh sáng thực tế. Trần Viết Phú khéo léo làm rối tung ánh sáng. Phú tỉ mỉ từng chi tiết từng phút. Ánh sáng không đồng nhất mà Phú dự định mang lại sự tinh tế và sống động cho đối tượng.
“Grandchild” (Cháu nội).
Một phần quan trọng của thế giới nghệ thuật. Trần Việt Phú là một loạt ảnh chân dung. Đối tượng của anh ta là phụ nữ và trẻ em. Khi xuất hiện trong những bức tranh phong phú, chúng có bố cục khác nhau, nhưng đều được cùng một họa sĩ đồng cảm. Những bức tranh vẽ những cô cháu gái có khuôn mặt ngây thơ và thánh thiện hay những người phụ nữ đoan trang, đoan trang. Vẻ đẹp không chỉ là những đường nét trên gương mặt người con gái hay những đường cong uyển chuyển của cơ thể người đẹp, mà còn là thiên thần trong mộng thiên thần trong tranh ngủ (80×90 cm), tỏa sáng trong vẻ đẹp tự nhiên, thanh tao của từng tác phẩm. Ánh sáng tối, giữa cảnh huyền ảo và huyền ảo. Công chúa nhỏ nhắm mắt say trong giấc mơ. Cách miêu tả hấp dẫn và tự nhiên. Một giọng điệu trữ tình và lãng mạn. Như một thế giới hòa bình và thanh bình. Ngắm nhìn những bức tranh của Phú, chúng ta như tìm thấy sự đồng điệu, cân bằng và nâng đỡ trong cảm xúc và suy nghĩ.
“Ban đêm” hoạt động.
Nhân tiện, tranh của Phú cũng rất thành công. Vòng eo dài và eo hẹp, những điểm mấu chốt bên dưới mỗi bức ảnh đều thu hút người xem. Hạn chế này cho phép chúng ta hiểu nhanh các chi tiết về nỗ lực thể hiện của Phú. Điều này đã góp phần rất lớn vào thành công của nó. Ngôn ngữ hội họa của Trần Viết Phú là ngôn ngữ của hiện thực, chịu ảnh hưởng của các họa sĩ châu Âu, bao gồm Vermeer (1632-1675), Goya (1846-1882) … và Manet (1832-1883) và các kỹ thuật hội họa khác. Tuy nhiên, chất hiện thực của Phú đan xen với chất trữ tình, lãng mạn, sự tĩnh lặng bên trong và cái nhìn man mác, khiến mỗi tác phẩm giống như sự sống của tâm hồn hơn là khoảnh khắc tâm hồn gặp cái đẹp.
(Theo văn nghệ)