“Võ thuật” đánh dấu sự trở lại với công chúng của nghệ sĩ Trịnh Cung sau khi vắng mặt tại triển lãm nghệ thuật Việt Nam trong hơn 20 năm. Triển lãm được tổ chức tại Manzi Art Space từ ngày 12 đến 20/1. Cuộc phỏng vấn của nghệ sĩ sẽ diễn ra lúc 6.30 tối. Vào ngày 14 tháng 1, “Wu Gong” đã trưng bày các tác phẩm mới của Cui Cuishan, bao gồm chín bức tranh than chì, một bức tranh sơn dầu và một bức tranh. Công việc acrylic tuyệt vời. Triển lãm có tên là “Ngô” vì theo Trịnh Cung, ông đã chiếu sáng nhiều thứ và thể hiện điều này trong tranh của mình.
Một tác phẩm trong triển lãm “Ngô”. – Do đó, chín bức tranh than chì đại diện cho cây sồi chỉ có một thân cây, gợi nhớ đến một người. Trinh Cung nói rằng trước khi anh ở một mình tại Arcadia, California (“Oak” trong tiếng Hy Lạp). “Tôi lang thang trong công viên và nhìn thấy một cây sồi. Nhưng đây không phải là cây sồi. Nó có hình chân dung. Người Mỹ và khách du lịch đi qua công viên hầu như không nhận thấy nó. Họ chỉ nhìn thấy nó. Họ là những cây bình thường. Nhưng vâng Đối với tôi, có lẽ tôi là một người, và tôi cần một người. Đột nhiên, những gì tôi nhìn thấy trên cây sồi là hình dạng giống con người hơn cây. Nghệ sĩ “cắt” lá sồi và cắt thân, cành cây và Ngoại hình của người đàn ông được vẽ. Đây là “sự hiện thực hóa” của Trịnh Cung. Ông nói rằng mọi sinh vật đều gần gũi với con người, có linh hồn riêng và có cuộc sống riêng.
Chín cây sồi được vẽ bằng than chì bởi Trein Kong Vẽ tranh, phác họa với chủ nghĩa siêu thực. Ông nói: “Tài liệu này rất gần với trường học và phù hợp với sinh viên mỹ thuật. Tôi đã quên nó từ lâu. Sau đó, tôi mạo hiểm sử dụng các vật liệu mạnh hơn, phong phú hơn và mạnh hơn. Tranh sơn dầu, acrylic … nhưng tôi đã trở lại với vật liệu than này và tôi thấy mình với những người trẻ tuổi và những người trẻ tuổi. Quay trở lại với chất liệu đơn giản này, các tác phẩm của Trịnh Cung luôn đạt được hiệu quả nghệ thuật mong muốn: “Thực tế, nếu việc sử dụng đạt đến một mức độ nhất định, thì khả năng thoát nước của tất cả các vật liệu là như nhau. Không gì khác hơn là làm đẹp, đây là những gì Những gì tôi thức dậy trong cuộc sống, nó không nên được coi là than củi bởi những người bình thường, nhưng nó cũng có khả năng thể hiện “tác phẩm” của mình .
Tranh sơn dầu – chất liệu được Cui n sử dụng trong nửa thế kỷ – trong tên “Cặp đôi của họ” đang được trưng bày. Tên tác phẩm được ghi chép lại. Câu chuyện của nghệ sĩ là viết tắt của cụm từ “với chúng tôi.” Vợ ông. Ông giải thích: “Người phụ nữ trong bức ảnh là dọc Vẽ, từ tử cung đến đầu, và thở ra bên ngoài. Nơi tử cung nâng đỡ khuôn mặt của người đàn ông (ảnh tự sướng của tôi) đã sinh ra tôi. Nếu đó không phải là vợ tôi, sẽ không có triển lãm, và bây giờ không có linh hồn cho tôi. “- Phần còn lại của triển lãm là mùa rụng trứng. Đây là một bức tranh acrylic khổng lồ, rộng 2m và cao 4m. TrinhCung sử dụng rất ít vật liệu acrylic, nhưng anh ấy sử dụng nó vì nó rẻ hơn và khô nhanh hơn sơn. Giúp các nghệ sĩ không có cảm hứng (axit acrylic khô nhanh trên vải, có thể giúp anh ta nhanh chóng tô màu khác). Trong mùa rụng trứng, Trịnh Cung đề cập đến vai trò của phụ nữ trong rụng trứng. Khi phụ nữ được truyền cho con người từ thế hệ này sang thế hệ khác. Mang đến sự giàu có của trái đất .
Họa sĩ Trịnh Cung và vợ con tại lễ khai mạc triển lãm .
Phát phát biểu tại lễ khai mạc triển lãm. Ông nói: “Tôi đã không tham gia triển lãm trong một thời gian dài bởi vì tôi ít vẽ tranh và ít cuộc sống riêng tư, điều này thường mang lại cho tôi ấn tượng về trầm cảm. Làm việc với những bức tranh của tôi thật khó khăn, tôi cuộn chúng lại, nhốt chúng trong một cái hộp, buộc chúng phải di chuyển cùng tôi từ nơi này sang nơi khác và tìm thấy thiên đường cho tôi và người dân của chúng. Bây giờ tôi đã 77 tuổi, tôi phải giải phóng chúng khỏi tôi. Họ phải sống và giải trí như những đứa trẻ. “
– Đối với Khon Kaen,” Wu Gong “không chỉ là một triển lãm đơn giản của các triển lãm thông thường, mà còn là một cam kết về nghệ thuật. Ông nói:” Hôm nay, tôi đã sử dụng triển lãm để tìm lại các đồng nghiệp, khán giả nghệ thuật Hà Nội một lần nữa Gặp gỡ, bắt tay và nướng bánh với mọi người và nói với mọi người trên thế giới rằng tôi sẽ tiếp tục ngày hôm nay. Sống vì nghệ thuật.
* Làm việc trong triển lãm “Goku”
Lin Zhou