-Sau 7 năm học tập tại Việt Nam, và hơn 15 năm tu nghiệp và làm việc tại Châu Âu, anh đã có hơn 20 năm trong ngành, một khoảng thời gian khá dài. Ban đầu bạn nhảy như thế nào?
– Lúc đầu, tôi không chọn khiêu vũ, tôi còn quá nhỏ để quyết định tương lai của mình ngày đó. Bố tôi, Nghệ sĩ Nhân dân Lê Ngọc Cương và mẹ tôi, Nhà giáo Nhân dân Nguyễn Kim An đều mở trường dạy múa vào thời điểm đó, vì vậy bố mẹ tôi đã dạy tôi khiêu vũ để tôi dễ chăm sóc con cái hơn. — Năm năm học tập và rèn luyện tại Nhạc viện Quốc gia và Nhạc viện Lyon (CNSM), chính cơ duyên đã đưa anh bước sang một trang mới khi được chọn. Ba lê Quốc gia Anh (ENB)?
– Lần đầu tiên tôi được chọn tham gia Nhà hát Ballet Quốc gia Marseille, đây là vở ba lê thứ hai của Pháp sau Nhà hát Opera Paris. Tôi đã là một vũ công chính thức trong công ty này được 5 năm, cho đến khi sau một buổi thử giọng thành công, tôi quyết định chuyển đến Anh. Hơn 500 nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới đã tham gia cuộc thi, và chỉ có 5 nghệ sĩ được chọn và mời ký. Tôi ở số này. Công ty càng lớn càng khó thành công, ENB có 65 vũ công chính thức quốc tế và 45 nhạc công, so với các nhóm nhảy khác vào thời điểm đó (như Rambert Dance hay Ramdom Dance), họ chỉ có thể tuyển tối đa 20 vũ công. Thường chỉ có 10 đến 15 vũ công .—— Bạn đã trải qua quá trình tuyển chọn như thế nào để trở thành nghệ sĩ biểu diễn cho Đoàn múa Ba lê Quốc gia Anh?
– Từ Marseille, Pháp, tôi đã gửi đơn đến ENB và được mời tham gia một cuộc biểu tình ở London. Sau đó tôi đến Đại sứ quán Anh tại Paris để xin visa, nhưng sau khi nhận được thư mời từ ENB, họ đã cấp visa ngay cho tôi ngay lập tức và chúc tôi may mắn. Đây là một bất ngờ lớn. Một ngày trước buổi thuyết trình, tôi phải biểu diễn tại Nhà hát Ballet Quốc gia Marseille ở Paris. 6 giờ sáng hôm sau, tôi lên chuyến tàu Eurostar đi London, đó là một buổi sáng mệt mỏi và buồn ngủ. Sau 3 tiếng, tôi đến London, ủ ấm, dán số điện thoại lên ngực, chờ đến lượt gọi.
Đó là một ngày dài, đầy phấn khích, mệt mỏi và bối rối. Tôi không biết mình đang làm gì ở đây, nhưng trái tim mách bảo rằng tôi đang tìm kiếm cơ hội để trở thành nghệ sĩ của một trong mười công ty ba lê hàng đầu thế giới. Đây là một giấc mơ mà tôi không bao giờ nghĩ rằng nó thành hiện thực.
– Bạn cảm thấy thế nào khi làm việc tại Nhà hát Ballet Quốc gia Anh?
– Thật khó để ở một mình. Tôi tự hào và vinh dự khi được làm việc ở đây. Múa Ba lê Quốc gia Anh là một vở múa cổ điển nổi tiếng thế giới, và cái tên này không bao giờ có người quên được. Đội nhảy của chúng tôi có các vũ công xuất sắc đến từ 28 quốc gia khác nhau, bao gồm nhiều quốc gia từ Nga, Cuba và Nhật Bản. Đội múa đã có lịch sử lâu đời trong việc trình diễn vở ballet cổ điển cho công chúng. Đây là món quà quý giá về sự cố gắng của tôi khi làm việc tại Việt Nam và Pháp, nếu không có sự giúp đỡ và ủng hộ của gia đình thì công việc khó khăn này khó có thể đạt được. Gia đình tôi, đặc biệt là bố mẹ và chị gái múa Lê Minh Thu, cũng như cô Nguyễn Thanh Thủy, Giáo sư Trần Quốc Cường và Giáo sư Phillippe Cohen, những người đã bên cạnh thầy khi học tập tại Việt Nam.
– Không chỉ các nghệ sĩ biểu diễn, mà dàn dựng và biên đạo của nhà hát cũng là một cơ hội quý giá không phải nghệ sĩ nào cũng có đủ tài năng và cơ hội để hiện thực hóa nó. Làm thế nào để bạn đóng hai vai trò này trong Nhà hát Múa Quốc gia Anh?
– Tôi cảm thấy rất may mắn và hạnh phúc khi chơi và sáng tạo. Nhưng cũng rất khó vì tôi phải làm hai công việc cùng một lúc. Tất cả các vũ công ballet đều phải trải qua một ngày tập luyện trên sân tập, nơi gây nhiều áp lực về thể hình và trí tuệ, đòi hỏi kỹ thuật cao. Vào cuối ngày, cơ thể bạn sẽ cảm thấy đau nhức và mệt mỏi, vì vậy đối với tôi, công việc khó khăn nhất là phải tập trung thể chất và tinh thần, vì tôi còn phải làm việc vào ban đêm. Việc ghi âm nhạc, trang phục, ánh sáng… tất nhiên sẽ tạo ra những hành động mới. Tôi phải dành phần lớn thời gian cho nghệ thuật và không có nhiều thời gian để lo lắng cho cuộc sống cá nhân của mình. Một địa điểm mới, nơi có nhiều nghệ sĩ tài năng, nghệ sĩ solo và áp lực cạnh tranhDanh tiếng của công ty múa ba lê là gì?
– Tất nhiên là sẽ có rất nhiều áp lực và áp lực. Không dễ để làm việc với những vũ công ba lê giỏi nhất thế giới vì họ sẽ tạo ra rất nhiều kỳ vọng. tuỳ bạn. Khi đó là một tên quốc tế, họ có thể từ chối các bước nhảy mà họ đề xuất, họ có thể từ chối tham gia chương trình, họ có thể không thích cách làm của bạn, phong cách nhảy của bạn và có thể từ chối theo bước nhảy của bạn … nhiều điều tương tự Điều đó có thể xảy ra. Vì vậy, tôi luôn không suy nghĩ nhiều về những áp lực này mà chỉ chăm chỉ và cố gắng hết sức để đạt được kết quả tốt nhất.
– Anh từng nói: “Biên đạo là nghề của một nghệ sĩ và không bị giới hạn. Bất kỳ phong cách hay hướng đi nào. Chúng tôi tự do sáng tạo phong cách theo trí tưởng tượng của riêng mình.” Nhưng bạn đã ảnh hưởng đến những loại nghệ sĩ nào?
– Là một vũ công, tôi thích Manuel Legris, Baryshnikov, Silvie Guillem, Tamara Rojo, Daria Klimentova hoặc Polina Semionova. Là biên đạo múa, Jiry Kylian và G. Balanchine là những người có ảnh hưởng với tôi. Khi trưởng thành, tôi có mặt ở khắp mọi nơi, học hỏi nhiều điều trong cuộc sống và hiểu biết về thế giới, tất nhiên sẽ có nhiều người ảnh hưởng đến sự nghiệp của tôi, nhưng tôi muốn nói rằng người có ảnh hưởng nhất chính là bố mẹ tôi. Đây là những tấm gương tiêu biểu về những con người cần cù, tài năng, sáng tạo và cống hiến.
– Trong khiêu vũ, bạn yêu và ghét điều gì nhất?
– Khiêu vũ là ngôn ngữ cơ thể. Bạn có thể thể hiện cảm xúc của mình thông qua các chuyển động của cơ thể, từ nỗi buồn đến hạnh phúc, tình yêu, giận dữ, cô đơn, vẻ đẹp … Tôi thích khiêu vũ, vì tôi có thể cảm thấy tự do và hạnh phúc, Tôi muốn bất cứ ai trên sân khấu. Khiêu vũ cũng cho tôi cơ hội đi du lịch khắp thế giới. Tôi không ghét múa gì cả, nhưng nhiều khi có tới 14 suất diễn Hồ Thiên Nga và Kẹp hạt dẻ mỗi tuần, tôi lại thấy lười.
– Mỗi tác phẩm đều mang một cảm nhận và ý nghĩa khác nhau, nhưng khi nói đến tác phẩm mình yêu thích thì sẽ thấy nó “bất bình thường”. Công việc này đã được thực hiện tại Việt Nam cùng với ENB, nhưng cũng có thể ở London, Hong Kong, Đài Loan và Mexico.
– Ngoài khiêu vũ, bạn có sở thích nào khác không?
– Tôi thích đi du lịch và lái xe, đặc biệt là lái xe. Tôi cũng thích bơi lội, đi tập thể dục và xem phim.
– Các nghệ sĩ trên toàn thế giới đánh giá cao tính chất phương Đông trong các tác phẩm của ông. Bạn có thể chia sẻ trải nghiệm tương tác giữa múa ngoại ngữ và múa Việt Nam với các nghệ sĩ Việt Nam?
– Tôi nghĩ mỗi biên đạo múa đều có một cảm giác riêng khi sáng tạo vào buổi sáng. Tôi lớn lên ở Việt Nam và được đào tạo ở một trường Việt Nam, khi tôi sang Pháp, đó là một thế giới hoàn toàn mới, hoàn toàn khác với những gì tôi học ở Việt Nam. Nhưng tôi rất cởi mở, cố gắng chọn những gì tốt nhất của cả hai thế giới cho bản thân và sử dụng nó để tạo ra điệu múa ba lê của riêng tôi. Tất nhiên, các công ty múa ba lê khác nhau có các tiêu chuẩn và phong cách khác nhau, vì vậy bạn cần nhanh chóng thích nghi và sử dụng sự sáng tạo của mình. — Kế hoạch của bạn trong năm nay là gì?
– Tôi đang đi du lịch giữa Luân Đôn và Thượng Hải, chuẩn bị cho một dự án mới với Nhà hát Ballet Thượng Hải, đây là đợt IPO đầu tiên được lên kế hoạch. Tại Thượng Hải vào tháng 5 tới. Tôi có ba buổi biểu diễn tại Sân vận động London. Sau khi công việc của tôi ở Thượng Hải hoàn thành, tôi sẽ trở lại London để diễn tập Hồ thiên nga với sự tham gia của 120 vũ công, trong đó có 60 cô thiên nga trắng làm thiên nga. Chóng mặt Đây sẽ là một buổi biểu diễn tuyệt vời không thể bỏ qua, và sẽ được tổ chức tại Royal Albert Hall ở London vào tháng 6, đây là một trong những nhà hát nổi tiếng nhất thế giới. Vào tháng 7, tôi sẽ dành một tuần nghỉ hè tại Đấu trường La Mã ở Rome, và sau đó tôi sẽ trở lại vào mùa giải tiếp theo bắt đầu từ tháng 9 cho chuyến lưu diễn ba tháng của vở ba lê mới “Le Corsaire” ở Anh.
– Ở Việt Nam, múa luôn là bộ môn nghệ thuật được đông đảo công chúng quan tâm, chị chia sẻ để người dân Việt Nam hiểu và cảm nhận về công việc cũng như sự phát triển trong tương lai?
Lần cuối cùng tôi về thăm quê là vào tháng 9 năm ngoái, tôi đã ra Hà Nội cùng bố mẹ và chị gái.Tại Tp. Tôi và gia đình cũng ra đảo Phú Quốc để tắm nắng và ăn hải sản. Với tôi, phong cảnh và ẩm thực Việt Nam luôn hấp dẫn. Ngay cả khi tôi không có nhiều thời gian, tôi vẫn muốn trở lại càng nhiều càng tốt. Tôi rất vui khi đọc những bài báo về mình, không chỉ vì tôi nghĩ mình đã nổi tiếng mà còn vì tôi biết rằng vẫn có khán giả và báo chí quan tâm đến nhảy. Bây giờ, tôi đã được cộng tác với các vũ công ballet chuyên nghiệp một thời gian, vì vậy tôi có thể biết các chuyển động của vũ đạo và học cách quản lý, phát triển và lan tỏa đến khán giả. How … Trong tương lai, tôi muốn quản lý và hướng dẫn múa ballet tại Việt Nam, nơi tôi có thể giảng dạy, biên đạo và đưa các nghệ sĩ của mình đi biểu diễn ở nhiều nơi trên thế giới, giới thiệu và quảng bá văn hóa, con người Việt Nam và cho mọi người cùng xem Ở Việt Nam chúng ta có thể làm được.
Tôi nghĩ vì lý do văn hóa và môi trường, bạn không thể ép khán giả thích khiêu vũ. Các quốc gia khác nhau có cách thưởng thức khác nhau: người Anh có vẻ thích những câu chuyện cổ tích, khiêu vũ cổ điển và những câu chuyện về Romeo và Juliet, Hồ thiên nga hay nàng công chúa ngủ trong rừng. rừng. Những buổi biểu diễn này dường như bán rất chạy. Công chúng Pháp, Đức hoặc Mỹ thích tổng hợp, phong cách tân cổ điển và hiện đại.
Thông thường, khi bạn đi xem một vở ballet cổ điển hoặc chương trình tạp kỹ …, bạn sẽ nhận được một danh sách chương trình với những câu chuyện hoặc lời giải thích để bạn có thể đọc và hiểu được phần biểu diễn. Tuy nhiên, nhiều khán giả đến xem múa ba lê vì họ thích không khí của nhà hát, cảm nhận được sức hấp dẫn của ảo thuật, đánh giá cao cách các vũ công di chuyển trên sân khấu và kỹ năng điêu luyện của họ đã gây ấn tượng với họ. Cũng như vẻ đẹp, ước mơ, thư giãn, khám phá hay hạnh phúc.
>>> Tìm hiểu thêm: Biên đạo múa Lê Ngọc Vân – nghệ sĩ, biên đạo múa Lê Ngọc Vân sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, xuất thân trong một gia đình có truyền thống làm nghệ thuật. Bố anh là NSND Lê Ngọc Cường, giảng viên, biên đạo múa, nguyên Cục trưởng Cục Nghệ thuật Biểu diễn (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch). Mẹ cô là NGND Nguyễn Kim An, giáo viên dạy múa Học viện Múa Việt Nam. Em gái của Lê Minh Thư, thạc sĩ, vũ công và vũ công trẻ tài năng.
Sau khi tốt nghiệp khóa 19 Học viện Múa Việt Nam, anh đoạt giải Tài năng trẻ và được đào tạo múa ba lê cổ điển từ năm 1996 đến 1998. Tháng 9 năm 1998, anh theo học tại Học viện Múa và Âm nhạc Quốc gia ở Lyon, Pháp. Sau khóa học, anh được mời làm việc bằng nhiều thứ tiếng Pháp, Anh và Hà Lan, nhưng anh chọn làm việc cho Nhà hát Ballet của Pháp.
Năm 2003, anh được nhận vào Đoàn múa Ba lê Quốc gia Anh. . Anh không chỉ tham gia cuộc thi với tư cách là một diễn viên mà còn là một biên đạo múa xuất sắc và đã từng thực hiện rất nhiều tiết mục biểu diễn ở nhiều nơi trên thế giới. Giờ đây, anh là một trong những nghệ sĩ đầu tiên của Vũ đoàn Quốc gia Anh.