1. sinh của Venus: Sandro Botticelli (Ý) Năm: 1486
Sandro Botticelli là một họa sĩ thiên tài người Ý. Trước thời kỳ Phục hưng. Sự ra đời của thần Vệ nữ là công trình vĩ đại nhất của ông và được coi là biểu tượng của “Sự đồng cảm đích thực đối với nước Mỹ”. Trong thần thoại Hy Lạp, nữ thần được sinh ra từ bọt biển, chính là Uranus, con trai của vua bầu trời. Sự ra đời của nữ thần đã trở thành chủ đề chính của hội họa, đặc biệt là các bức họa nổi tiếng của Cabanel, Bouguereau hay Amaury Duval.
Tuy nhiên, những bức tranh của Botticelli vẫn được công nhận rộng rãi. Sự rộng rãi là điều hoàn hảo và cổ điển nhất. Trong ảnh, nữ thần Vệ Nữ được miêu tả với mái tóc vàng óng ả, làn da trắng tinh, gương mặt thánh thiện và đôi môi căng mọng. Cơ thể của nữ thần tròn trịa và tràn đầy sức sống, tượng trưng cho khả năng sinh sản, tình yêu, niềm vui và sắc đẹp.
2. Mona Lisa (Nàng Mona Lisa)
Tác giả: Leonardo da Vinci (Ý): khoảng 1503 – 1506
Leonard Leonardo da Vinci là một thiên tài toàn năng người Ý: một nghệ sĩ, kiến trúc sư, nhạc sĩ, kỹ sư tài ba, nhà khoa học có một không hai của thời đại trước. Không nghi ngờ gì khi nói “Mona Lisa” là bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới và được coi là một bức tranh tiêu chuẩn. Mực làm đẹp.
Bức tranh này vẽ một người phụ nữ đầy đặn chăm sóc bắt tay, khóe miệng nhẹ nhàng thả lỏng huyền ảo. Các hậu duệ đã cố gắng phân tích bí ẩn về nụ cười của nàng Mona Lisa: nàng có cười không, ý nghĩa như thế nào, làm sao Leonardo lại nở một nụ cười như vậy … nhưng chưa bao giờ đưa ra câu trả lời thỏa đáng. Có hàng loạt giả thuyết và huyền thoại về câu chuyện của nguyên mẫu bức tranh.
Nguyên mẫu của bức tranh được coi là mẹ của họa sĩ, cô gái điếm, vợ nhà giàu và người tình. Người đồng tính của anh là Leonardo Vinci. Trước sự tò mò của thế hệ tương lai, Mona Lisa vẫn giữ một nụ cười bí ẩn, như thể cô luôn muốn nói điều gì đó nhưng chưa bao giờ nói ra.
3. Ngủ Venus-T & AAC; bắt chước: Giorgione (Ý) Thời gian hoàn thành: 1510
Giorgione là một bậc thầy về hội họa thời Phục hưng. Cuộc đời của cô ngắn ngủi và cô hầu như không có tác phẩm nào, trong số đó, bức “Thần Vệ Nữ” là bức tranh nổi tiếng nhất. Sau cái chết của Giorgione, thần Vệ nữ đang ngủ vẫn chưa hoàn thành thì một họa sĩ vĩ đại khác là Titian, cũng là bạn của ông, đã hoàn thành bức tranh này bằng cách vẽ thêm phong cảnh và bầu trời. Nếu khi ngủ, hãy quay mặt nhẹ về phía khán giả, tay phải chống gối, tay trái đặt nhẹ lên người, chân trái duỗi thẳng chân phải hơi cong, đây là một sáng tác kinh điển, sau này nhiều người sẽ biết. Thiên nhiên đằng sau nó cũng có những đường cong tinh tế, như hình ảnh cơ thể phụ nữ, làm nổi bật sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên. Bức tranh vẽ các cô gái khỏa thân đã đánh dấu một cuộc cách mạng trong nghệ thuật và được coi là một trong những điểm khởi đầu của nghệ thuật hiện đại.
4. Pearl Earring girl
Tác giả: Johannes Vermeer (Hà Lan) Thời gian hoàn thành: Khoảng năm 1665
Johannes Vermeer (Johannes Vermeer) là người Hà Lan thời Hoàng kim Một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất. Trong cuộc đời của mình, ông vẽ rất chậm, chỉ để lại một số bức tranh, hầu hết các bức tranh của ông là về phụ nữ ở tầng lớp thấp hơn. Cô gái đeo hoa tai ngọc trai là một trong những kiệt tác nổi tiếng nhất của ông, với biệt danh “Nàng Mona Lisa Hà Lan” hay “Nàng Mona Lisa phương Bắc”.
Bức tranh này vẽ một phụ nữ trẻ đang quàng khăn quàng cổ đang nhìn về phía mình. Đầu trùm tóc, trang sức duy nhất là hoa tai ngọc trai. Cô gái trong ảnh có đôi mắt to tròn với biểu cảm e dè, sợ hãi nhưng đôi môi mọng mọng lại hé mở khơi dậy ham muốn. Bức ảnh thể hiện sự ngây thơ mong manh và sự cám dỗ quyến rũ. Ánh sáng phản chiếu trên đôi bông tai ngọc trai chính là điểm nhấn hoàn hảo cho tác phẩm. Năm 1999, Tracy Chevalier đã viết một cuốn tiểu thuyết lịch sử nổi tiếng cùng tên dựa trên bức tranh này. 5. Mẹ của Whistler
Tác giả: James McNeill Whistler (Mỹ) Hoàn thành: 1871
Whistler là một nguyên tác nổi tiếng họa sĩHoa Kỳ, một trong những thống soái của phong trào “Art for Art”. Mẹ của Whistler là bức tranh nổi tiếng nhất của ông, được coi là biểu tượng của nước Mỹ, và cũng là “Nàng Mona Lisa thời Victoria”. Bằng với mẹ của mình là Anna Whistler. Cũng có tin đồn rằng ban đầu bà Whistler bị bắn để đứng, nhưng sau đó bà phải ngồi trên ghế do mỏi chân.
Trong tranh, cô ấy mặc một chiếc váy đen đơn giản, ngồi ngay ngắn, hai tay đặt trên váy, chân đặt trên ghế đôn và nhìn về phía trước. Biểu cảm trang trọng và tông màu xám đậm của bức tranh gợi lên cảm giác sợ hãi và tang tóc, như thể một điều gì đó rất nghiêm trọng đang xảy ra. Tuy nhiên, ngày nay bức tranh này đã được công nhận là biểu tượng kiểu mẫu của tình mẫu tử.
chân dung một người phụ nữ xa lạ 6: Ivan Nikolayevich Klum Nova Iraq (Nga) Hoàn thành: 1883
— -Kramskoi is Tiếng nổi của một nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật là thống soái của phong trào nghệ thuật dân chủ Nga. Bức chân dung của một người phụ nữ vô danh được coi là một kiệt tác của hội họa Nga và từ lâu đã được khán giả Việt Nam gọi là chân dung “người đàn bà lạ”.
Bức tranh vẽ một người phụ nữ ngồi trên đỉnh mái nhà. Người phụ nữ trong bức tranh này rất quý phái và kiêu hãnh, ngẩng cao đầu, đôi môi mím chặt và nhìn chằm chằm.
Cho đến nay, nguyên mẫu của bức tranh này vẫn còn là một bí ẩn, và nhiều phỏng đoán vẫn chưa được xác nhận. . Bức tranh này thường được so sánh với Anna Karenina cùng với kiệt tác cùng tên của Leo Tolstoy, và đã được sử dụng nhiều lần để minh họa cho trang bìa của cuốn sách. Bức tranh này được cho là thể hiện rõ nét các ký tự Nga và là biểu tượng của giới thượng lưu. Mrs.
7. X (X Lady)
Tác giả: John Singer Sargent (US) Năm xây dựng: 1884 –
John Singer Sargent (John Ca sĩ Sargent)Họa sĩ chân dung chính của thế kỷ 19. Bà X là bức tranh nổi tiếng nhất và có lẽ là khét tiếng nhất của ông.
Người phụ nữ được đại diện là vợ của một chủ ngân hàng, Virginia Gottlaw. Tiếng Pháp phong phú. Cô sinh ra trong thời đại đó và rất nổi tiếng trong giới tinh hoa Paris nhờ vẻ đẹp xuất chúng. Bức chân dung vẽ cô mặc chiếc váy đen cúp ngực, tay phải làm cột chống đỡ thân thể, tay còn lại túm lấy vạt áo, mặt quay lại. Màu đen bóng của chiếc váy tương phản với tông màu nâu của nền và làm nổi bật làn da trắng đau đớn.
Cơ thể của người mẫu nhằm vào người biểu diễn, nhưng đầu quay sang một bên để thoát ra, tạo cảm giác xung đột, muốn tiến tới và muốn chống lại. Bức ảnh này bị cho là khiêu dâm, không đứng đắn và trở thành “bom tấn” scandal trong thời gian này. Kể từ đó, Gautreau ngừng xuất hiện trước công chúng, và họa sĩ Sargent sớm rời Pháp và định cư ở London.
August sun (Tháng sáu Agni)
Tác giả: Frederick Baron Leiden (Anh) Năm hoàn thành: 1895
— Frederick Baron Leiden Họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng của Anh. “Tháng sáu rực lửa” là tác phẩm tiêu biểu nhất của ông và được coi là một kiệt tác của hội họa thế giới.
Nguyên mẫu của bức tranh này là nữ diễn viên Dorothy Dene, người được cho là có khuôn mặt và cơ thể giống nhau. Mô hình Leighton tốt nhất. Dorothy Dene những năm 1890 còn được mệnh danh là người đẹp nhất nước Anh. Bức tranh này mô tả cô ấy ngủ thiếp đi một cách không tự nhiên, như thể cô ấy vừa chợp mắt.
Tác phẩm nghệ thuật được ngâm trong màu hổ phách hoàn hảo. Trong ánh nắng tháng sáu, cảnh sông ở hậu cảnh gần như trắng xóa. Chiếc váy trong suốt mỏng manh càng làm nổi bật những đường cong mong manh của người phụ nữ. Cây trúc đào ở góc trên bên phải tượng trưng cho sự mong manh giữa giấc ngủ và cái chết. Cô gái trong ảnh vừa gợi cảm vừa ngây thơ khiến khán giả liên tưởng đến những nàng tiên trong thần thoại Hy Lạp cổ đại. -9. Chân dung Adele Bloch-Bauer I (Adele Bloch-Bauer I)
Tác giả: Gustav Klimt (Áo) Năm hoàn thành: 1907
Gustav Klimt là một họa sĩ thiên tài người Áo, Được biết đến với sự nữ tính và tình yêu của cô. Bức chân dung của Adele Bloch Bauer I là một trong năm bức tranh được trả lương cao nhất trong lịch sử cho đến nay. Năm 2006, bức tranh này đã được bán với giá kỷ lục 135 triệu USD, trở thành bức tranh đắt nhất vào thời điểm đó.
Adele Bloch-Bauer là vợ của một nhà tư bản vĩ đại. Anh ta thường cung cấp hỗ trợ và tài chính mạnh mẽ cho Gustav Klimt hỗ trợ. Cô là tình nhân bí mật của Klimt và là người phụ nữ duy nhất được họa sĩ khắc họa hai lần. Bức chân dung thứ hai của cô, “Chân dung Adele Bloch Bauer II”, từng được bán với giá 88 triệu đô la Mỹ và cũng là một trong những bức chân dung đắt nhất thế giới.
Chân dung Adele Bloch Bauer Tôi đầy những quý cô hoàng gia vàng. Người trong ảnh trông rất thoải mái và ấn tượng. Bức tranh này còn được gọi là “Mona Lisa của Áo” hay “Bà Vua”. .
10 Dora Mae Er (Dora Maar) và mèo (Dora Maar (Dora Maar) và mèo)
Tác giả: Pablo Picasso (Tây Ban Nha) hoàn thành: 1941 —
– Picasso là họa sĩ thiên tài người Tây Ban Nha, một trong những tên tuổi kiệt xuất nhất trong thế giới hội họa thế kỷ 20. “Dora Mar with the Cat” được giới phê bình và công chúng hết lời khen ngợi, là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới, trị giá hơn 95 triệu đô la Mỹ.
Dora Mar là người tình lâu năm của nữ họa sĩ, đồng thời cũng là một nhiếp ảnh gia kiêm họa sĩ nổi tiếng. Trong tranh, cô đang ngồi trên một chiếc ghế hình ngai vàng với chiếc mũ hình vương miện trên đầu. Một con mèo con xuất hiện trên vai phải của anh ta, trông có vẻ đe dọa và hài hước. Móng tay của Dora Maar cũng rất dài và sắc nhọn, điều này cho thấy cô cũng là một chú mèo con tinh ranh. Hình ảnh cũng được biết đến với sự lựa chọn màu sắc và phối màu phức tạp.
Anh Trâm