Tranh Sen Tây Hồ của Nghiêm Xuân Quang.

Khi các nghệ sĩ trẻ khám phá xu hướng hội họa phương Tây, hãy thử vẽ tranh theo trường phái trừu tượng và siêu thực. Thì họa sĩ Nghiêm Xuân Quang vẫn trung thành với bút pháp thể hiện truyền thống. Ông tự nhận mình là một người già và không chịu “lao đầu vào” những điều mới mẻ, vì vậy Enji Xuan Quanguang đã tìm kiếm các đề tài dân gian trong nhiều năm. Dù vẽ ở Hà Nội xuân xưa, xuân nay hay Sen Tây Hồ, người ta vẫn thấy được nét mềm mại, thanh khiết của tranh Đông Hồ. Tuy nhiên, các nghệ sĩ thể hiện những cảm hứng này trong một thể loại cũng đòi hỏi rất nhiều tài năng của người nghệ sĩ: điêu khắc. Trong bức tranh, cảm hứng hoài cổ được họa sĩ tạo ra bằng cách thể hiện khung cảnh văn hóa của Hanos được truyền tải một cách tinh tế.

Bản in của Nghiêm Xuân Quang thường thể hiện nội dung của nó. Rất gần gũi với cuộc sống hàng ngày. Dường như ý tưởng của người nghệ sĩ được thể hiện trong từng cảnh quay, nhưng khán giả vẫn bị cuốn hút bởi những hình ảnh quen thuộc này. Từ cảnh thiếu nữ thêu thùa, dáng người đầy đặn và đôi bàn tay uyển chuyển nắm chặt từng đường kim mũi chỉ bước ra sân chùa nhỏ. Trong khung cảnh tĩnh lặng của Thiền môn, các nhân vật phụ dường như không làm cho khung cảnh thêm yên bình mà mang đến cho con người sự ấm áp thường ngày. Trong các tác phẩm điêu khắc của Nghiêm Xuân Quang thường có các thiếu nữ. Cô gái trang điểm tròn trịa và nhân hậu nhìn mình trong gương, như thể cô ấy còn ngại ngùng. Giấc ngủ trưa của người thiếu nữ gợi cho người ta liên tưởng đến nét thơ mộng đậm nét của hồ Xuân Áng nhưng vẫn phảng phất nét duyên dáng. Hình ảnh được miêu tả trong tranh thường xuất hiện ở dạng sóng kép và được bọc trong những quả cam. Tranh vẽ sông Sentai, nhưng hoa sen chỉ để làm nền cho con người đẹp đẽ. Cô bé mặc áo nhung “to như con ong” và gương mặt rạng rỡ của cô bé là điểm nhấn của bức tranh này. Sau đó, sau giờ giải lao hoặc sau giờ làm việc, họa sĩ lại mang cái hồn của cuộc sống nông thôn Việt Nam vào cuộc “trò chuyện” của khán giả. Lưu ý chiến lược điển hình cho từng vật liệu. Khắc trên thân là hệ thống nét sử dụng các nét chảy và khắc trên các chất liệu khác (như gỗ), còn thạch cao là yếu tố phù điêu để thể hiện các chi tiết tinh tế. Anh biết cách làm phong phú thêm hình dung các nét và tạo dấu ấn riêng trong các tác phẩm của mình. Tuy nhiên, điều đáng quý nhất ở cô có lẽ là tình yêu và sự trân trọng những giá trị văn hóa dân gian truyền thống. Anh ấy muốn lưu giữ nó và lồng ghép tình yêu này vào những bức tranh của mình. Nghệ nhân Trịnh Sinh Nhã nói với anh: “Từ cảm hứng sáng tạo đến quan niệm nghệ thuật, Nghiêm Xuân Quang đều tận dụng hết những tinh hoa của nghệ thuật điêu khắc tiêu biểu.”

Đức Anh