Trong một góc của Triển lãm Gốm Hà Nội.

Theo anh Bảo: “Sự hỗn loạn giữa nghệ thuật gốm và điêu khắc sử dụng chất liệu gốm, chạy theo tình hình thị trường … khiến gốm không còn là gốm. Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật là gốm. Công việc của người nghệ sĩ là tạo ra những tác phẩm nguyên bản, và Nó không được sản xuất hàng loạt để sử dụng chung. ”- Ngược lại, trong các chủng viện, nhiều người có ý kiến ​​cao, và họ một lần nữa cho rằng gốm có thể nhanh chóng được đưa vào cuộc sống hàng ngày. Người sáng tác cần lưu ý đến mục đích của tác phẩm. Nghệ nhân Nguyễn Quốc Bảo cho biết: “Hiện chưa có một bộ đồ ăn gốm sứ hoàn chỉnh nào có thể gia công trong nhà.” Một số nghệ nhân ủng hộ quan điểm này cho rằng việc tạo ra các tác phẩm hướng đến người tiêu dùng nên thận trọng để thực hiện nhiều hoạt động hàng ngày hơn. .

Nhưng, dù đó là tác phẩm nghệ thuật cao cấp hay đồ gốm của người Việt vẫn còn nhiều khó khăn, tất cả những người tham gia hội thảo đều nói về nó. Họa sĩ Ngô Doãn Kính giải thích: “Triển lãm sau này mang về không bán được, khách không mua thì thích mua tranh hơn”, ông Trần Khánh Chương, Tổng thư ký Hội Nghệ sĩ tạo hình cho biết. Có nhiều thứ có thể làm được, và nó hiếm khi nổi tiếng. “Ông Fan Dabao nói:” Ngoài sự thịnh vượng của đồ họa và thời trang, chủ đề gốm sứ cũng được đưa vào Học viện Mỹ thuật Công nghiệp một cách hoàn chỉnh. Nó được hoàn thành mà không có lời giải. Ngoài ra gợi ý “triển lãm hai năm một lần” cũng có thể giúp ngành này vươn lên. Vừa qua, Triển lãm Gốm đã tổ chức 24 tác giả chuyên nghiệp với tổng số 151 tác phẩm, đây được coi là triển lãm quy mô lớn đầu tiên của loại hình này. (Theo báo Lao Động, 8/3).