Trong nghệ thuật, điêu khắc có thể là công việc khó nhất để tồn tại và phát triển. Trên thị trường, cứ 10 người mua tranh thì khó tìm được người chịu chi để sở hữu tác phẩm điêu khắc. Vì hầu như không có thị trường, hầu như không có chính sách công, và hầu như không có chính sách của chính phủ, nhà điêu khắc phải làm đủ mọi loại công việc (không hấp dẫn lắm đối với họ) để đi tiếp.

Năm 2010, thành phố Hồ Chí Minh, một nhà điêu khắc đến từ Hà Nội và Hồng Kông, đã đề xuất một cuộc triển lãm chung quy tụ các tác phẩm từ hai miền đất nước. Triển lãm “Sài Gòn – Hà Nội” được tổ chức tại Thành phố Hồ Chí Minh năm 2010. Theo lộ trình, đội điêu khắc đã đưa triển lãm ra Hà Nội vào năm 2012.

Phòng trưng bày và Đại học Vườn Văn hóa Hà Nội (418 Đê La Thành) đã trở thành không gian điêu khắc khi quy tụ các tác phẩm của 31 nhà điêu khắc xuất sắc từ hai miền nam bắc. Trong khuôn viên, các tấm sắt hàn 80 x 140 x 600 cm và 80 x 140 x 600 cm của Dao Chau Hai được đặt ở giữa đài phun nước như một phần của cảnh quan thiên nhiên nơi đây. Xung quanh đây, các tác phẩm khác được đặt xen kẽ trên hoặc trên thảm cỏ, như “Cất cánh” của Vinh Đỗ, “Cây” của Nguyễn Ngọc Lâm, “Cuộc sống đô thị” của Nguyễn Hoài Huyền Vũ … Bục trong hành lang.

Trong phòng triển lãm, khán giả có thể đánh giá cao các tác phẩm ở quy mô nhỏ, nhưng với nhiều hình thức, ý tưởng và chất liệu phong phú, và quy mô nhỏ. Nhà văn Phạm Thái Bình đã kết hợp chất liệu đá và đồng để tạo nên “viên đá hạnh phúc” bay bổng. Đồng thời, sư phụ Khổng Đỗ Tuyên (Khong Do Tuyen) mang đến một khối sắt đơn giản nhưng đầy ý nghĩa nhờ “lý”. Bắt đầu từ phía Nam, tác giả của triển lãm Pei Haishan lâu đời nhất cho phép người xem đánh giá cao các hình ảnh hạt trong tác phẩm của mình, chẳng hạn như “Cù Lao”, “Hạt”. Hình dạng kính trong suốtCắt vụn theo ý đồ tạo hình, làm khung sắt lấp lánh dưới ánh đèn, mang đến tác phẩm “Phở”. Đồng thời, khán giả trẻ thích thú hơn với những thanh sắt nhọn, cứng và lạnh, được uốn, hàn thành những hình thù mềm mại, nhấp nhô trong các tác phẩm “Gặp gỡ” và “Đôi mắt” của Trần. Yue Hong —— Mặc dù không có giám tuyển nào chọn các tác phẩm dựa trên một chủ đề nhất định, nhưng chính những nhà điêu khắc xuất sắc từ các vùng khác nhau đã tạo ra sự kết hợp của nhiều phong cách. Những nét văn hóa đặc trưng của từng vùng. Chính những nét riêng của người nghệ sĩ đã tạo nên sự đa dạng, phong phú của triển lãm. Nhà phê bình Phan Cẩm Thượng cho rằng: “Triển lãm này đủ để cho khán giả thấy phần nào rõ ràng cách thể hiện chân dung điêu khắc đương đại Việt Nam.” Khi xem triển lãm: “Có nhiều triển lãm điêu khắc động ở những nơi bẩn thỉu. Tác giả … tất cả những người này đều có thể tạo ra những triển lãm chuyên nghiệp chất lượng cao. “-Lin Si