1. “Đôi mắt nguyên thủy” – Được kết hợp bởi Quỷ Quỷ Đức – Vào tháng 1, nghệ sĩ Trần Đức Dem đã mang một “sinh vật lạ” có tên là “Đôi mắt nguyên thủy” đến vũ trụ. Điêu khắc, tác phẩm sắp đặt của anh là vô số con nai và nhiều con nai, chiếc gương lồi được cài đặt trên mỗi đầu con nai tỏa ra nhiều hướng. Cơ thể vàng của con nai, sự cân bằng của mối quan hệ lâu dài, ánh sáng của đôi mắt trong gương … tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp và tuyệt đẹp cùng nhau.
Đôi mắt nguyên bản của tác phẩm Trần Đức Dem.
Không giống như các nghệ sĩ thị giác thường đánh giá cao nội dung và ý nghĩa của tác phẩm, Trầneyesc nam sử dụng giao diện ban đầu, nghĩa là tất cả nội dung phải đảm bảo và xác định tính thẩm mỹ. cao. Giống như sự sắp xếp trước đây của Trần Đức Dem, đôi mắt nguyên bản được công chúng hoan nghênh và khen ngợi.
2. “Sơn mài và làm giấy” của Lý Trúc Sơn
Công việc làm giấy và làm giấy đã diễn ra từ ngày 10/3 đến 20/3 tại Art Talk Cafe. Triển lãm trưng bày 35 bức tranh giấy và sơn mài do họa sĩ Lý Trúc Sơn sáng tác từ năm 1986 đến nay. Loạt tranh Van Wild được tạo ra vào cuối những năm 1980 đã theo đuổi một hình ảnh độc đáo trong các truyền thống của Việt Nam cổ đại. Chính XiVân đã buông tóc và mơ về tình yêu. Khi điên, nó vừa là ảo mộng vừa là ảo mộng.
Những bức tranh trừu tượng trong những năm 1990 được thực hiện với các loại thảo mộc trên giấy. Lý Trúc Sơn sử dụng trà, bút chì và màu khô để vẽ những bức tranh trừu tượng, hiện là thương hiệu của họa sĩ. Loạt tranh sơn mài mới khác với tranh sơn mài đã khiến Lý Trúc Sơn nổi tiếng. Chuỗi màu sắc, đường nét và hình dạng này là hợp lý, một chút trừu tượng và một ngôn ngữ độc đáo và lạ đã được tạo ra bằng sơn.
3. “Phim nội soi” -X-ray được thực hiện bởi Đoàn Hoàng Lam – Triển lãm nội soi được tổ chức tại Art Talk Cafe từ số 1 đến số 13/4. Trong triển lãm này, họa sĩ Đoàn Hoàng Lâm đã trưng bày 11 bức tranh được làm từ những mảnh phim X quang của con người. Thông qua các tài liệu trực quan, nghệ sĩ gợi lên một sự phản ánh về bản chất con người thông qua các mối quan hệ, ảnh hưởng và xung đột của các cá nhân hiện có.
4. “Một hành tinh” -Ruan Wenxiong — Triển lãm Một hành tinh trưng bày ba tác phẩm, bao gồm hai tác phẩm sắp đặt, Marché và Chiến Luoc và loạt tranh tôi đã ghé thăm ở đây. Pháo đài này không chỉ là sự sắp xếp hài hòa và cân đối, ấn tượng trong tầm nhìn, mà còn là một tác phẩm thể hiện sự tỉ mỉ và chu đáo trong từng chi tiết. Tác phẩm mô tả một khu nhà ở cũ hẹp ở Hà Nội, phản ánh những xung đột trong cộng đồng, trong và ngoài xã hội, sự phức tạp của phát triển đô thị và trách nhiệm cá nhân. .
Đặt một tàu tuần dương trong triển lãm “Một hành tinh”.
Hàng hóa được mua là gỗ, trái cây nhựa, sắt, bông và túi nhựa. Tạo ra một chiếc máy bay không mang bom nhưng mang trái cây mua từ chợ có thể mang đến cho mọi người cái nhìn hài hước về công việc hàng ngày của họ. Loạt ảnh tôi tạo ra ở đây được Mạnh Hùng vẽ, thêm chi tiết vào các bức tranh phong cảnh thường được bán trong các phòng trưng bày. Bộ ảnh cho thấy sự dí dỏm của tác giả. Một cuộc triển lãm của một hành tinh đã được tổ chức tại Manzi từ ngày 28 đến 28/7. 5. “Sinh năm 1983 / Khâm Thiên” -Bàng Nhất Linh
Nghệ sĩ Bàng Nhất Linh nổi tiếng với những kỹ năng thực tế. cài đặt. Triển lãm Khâm Thiên được tổ chức vào năm 1983 và thời gian triển lãm là từ ngày 5 đến 28/9. Nó không chỉ trưng bày các tác phẩm gốc mà còn mang lại nhiều thông tin quan trọng. Nhất Nhật Linh thuộc thế hệ sau chiến tranh, nhưng chiến tranh vẫn tồn tại trong cuộc sống của anh, và những đồ vật và những thứ xung quanh anh vẫn còn mới trong ký ức. Bang Nhật Linh đã thu thập nhiều di tích chiến tranh, bao gồm một nhà kho với một số lịch sử hung dữ. Cánh máy bay, đạn đạn, bộ phận đầu tên lửa … Bang Nhật Linh làm đồ trang trí hoặc đồ chơi cho trẻ em. Khâm Thiên sinh năm 1983, không chỉ là một triển lãm nghệ thuật, mà còn có ý nghĩa xã hội to lớn. Triển lãm là sự kiện khai mạc của Dự án chế tạo vật phẩm chiến tranh Bang Nhật Linh.
6. “Bi kịch lạc quan” -Tran Trung Tin
Triển lãm lớn nhất của cố họa sĩ Trần Trung Tín giới thiệu những bức tranh này trên giấy in báo, bộ phim được gọi là “Nhà sư Hà Nội”. Trần Trung Tín chưa được đào tạo trong một trường nghệ thuật và chỉ sử dụng bút vẽ và màu sắc để thể hiện tâm trạng của mình. Trong thời kỳ khó khăn mà không có tranh giấy, anh phải viết báo cũ. Những bức tranh của Chen Chutian giờ đây đã trở thành những tác phẩm đắt tiền, được các nhà sưu tập quốc tế săn đón. Định hình tranh của Trần Trung TNgô có vẻ ngu ngốc và vụng về, nhưng chứa nhiều ý nghĩa, liên tưởng và ý nghĩa nhân bản. Màu sắc bức tranh của anh không chỉ đẹp và tự nhiên, mà còn chứa đựng cảm xúc và tiếng vang cảm xúc. Triển lãm được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ ngày 19 đến 30 tháng 10. Đây là cơ hội cuối cùng để công chúng Việt Nam đánh giá cao những “màu sắc thiên thể” này trước khi theo dõi các nhà sưu tập. Ở nước ngoài.
7. “Di cư” -Sự say mê của Nguyễn Tuấn
Gạch là một chất liệu thuần túy của Việt Nam, được biết đến rộng rãi và phổ biến trong nhân dân chúng tôi, nhưng Nguyễn Tuấn – người con trai từ làng Fulang sẽ đào sâu tâm hồn anh Điều quan trọng là thu hút mọi người sâu sắc. Triển lãm về nhập cư sẽ được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ ngày 3 đến ngày 10 tháng 12, trưng bày ba sự kết hợp: Phật chim, Cây linh hồn và Rừng Phật. Chim của Phật là một thông điệp tôn giáo quyến rũ: Phật giáo trong bảo vệ môi trường .
Hoạt động trong triển lãm nhập cư .
Nhờ sự kết hợp của hai, tinh thần của cây, Phật của rừng, Ruan Tuấn Ông chỉ cho ông sợi dây vô hình và lâu dài giữa Đức Phật và chúng sinh, và ông đã truyền tải một thông điệp: Đức Phật khác xa với những gì mọi người đang tìm kiếm. Ông phù hợp với tất cả mọi người, và tồn tại trong cây và hoa.
Ruan Kuan không chỉ tiếp tục sử dụng bộ đồ ăn của Taolang để tạo ra các tác phẩm điêu khắc gốm, mà còn là một họa sĩ và một nghệ nhân gốm. Trong vòng hai năm, hai bàn tay của anh đã tạo thành sàn nhà, kính cát và lò nướng đặt riêng, đó là kết quả của triển lãm tại triển lãm “Nhập cư.”
8. “Lịch sử cuộc sống” -Lương Trung – Tranh lịch sử cuộc đời của Lương Trung (được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Nguyễn từ ngày 14 đến 23 tháng 12) đã giới thiệu câu chuyện về cuộc sống thành phố. Lương Trung đã mô tả những cảnh điển hình của cuộc sống đô thị với màu sắc tươi sáng của Nghệ thuật Pop. Khoảng cách giàu nghèo là hiển nhiên. Những người không có cảm xúc và không có nhận thức cộng đồng được phơi bày. .. Bằng cách vẽ những hình người trẻ em, Lương Trung đã thể hiện sự châm biếm thận trọng và kích thích.
Hiền Đỗ