Phụng Dzi Thuận đã đam mê hội họa từ nhỏ. Trong thời gian học tại Học viện Mỹ thuật Quốc gia, anh đã được đào tạo từ các họa sĩ Phạm Hậu, Trần Quang Trần, và các nghệ sĩ Đinh Văn Thành – thế hệ vàng của Học viện Mỹ thuật Đông Dương. Sinh viên Phụng Dzi Thuận luôn thích thú với nghệ thuật véc ni truyền thống. Khi nghệ sĩ bị tra tấn bởi cây sơn mài khủng khiếp, con đường nghệ thuật của anh ta rất khó khăn. Thỉnh thoảng anh cố gắng nghỉ học vì lở đất. Tuy nhiên, với sự khuyến khích và hỗ trợ của giáo viên và gia đình, anh đã vượt qua được tài liệu độc đáo nhưng vô cùng khó khăn này và ngày càng bị cuốn hút bởi nó.
Năm 1955, anh thi đỗ. Ghi danh tại Học viện Mỹ thuật Việt Nam (khóa học TôNg xôngVân). Ông đã trốn thoát hơn nửa thế kỷ và hiện là thành viên của Hiệp hội VHNT Hà Nội và là thành viên của Hiệp hội Mỹ thuật Việt Nam. Phụng Dzi Thuận đã được dành cho nghiên cứu, thay đổi biểu hiện và đạt được thành công, nhiều đồng nghiệp biết. Với cơ hội gặp gỡ và nói chuyện, họa sĩ bày tỏ mối quan tâm của mình: “Đồ sơn mài – đồ sơn mài truyền thống của Việt Nam – là bản chất của đất nước, nhưng bây giờ trong nền kinh tế thị trường, nhịp sống nhanh, chúng ta đang dần mất đi.” Sơn công nghiệp được sử dụng thay vì sơn vì chúng rẻ và dễ sản xuất, đồng thời, nghịch lý là người nước ngoài muốn tìm hiểu thêm về tranh của chúng tôi.
Họa sĩ Feng Zishun nói rằng hội họa Việt Nam có một lịch sử chuyên nghiệp lâu đời. Qua lịch sử và truyền thuyết, ông Tô đã nói về ông Tô từ cuốn sách “Bình Bình Trần Thưagia gia” trong “Các triều đại”. Hiện tại, ở làng Bình Vọng của huyện Hà Tây, mọi người vẫn thấy chùa của ông. Người ta nói rằng các sinh viên của ông nằm rải rác khắp đất nước và đã thành lập cộng đồng giai cấp công nhân của riêng họ. Mỗi công nhân Hiệp hội liên kết tạo ra và phát triển nhiều công nghệ độc đáo và giữ bí mật, chẳng hạn như “Con trai Đinh Bằng”, “Đường nét và mèo thân làm nút chai”; “Bò từ chợ trái cây Bảng (Hà Đông) “;” Họ nói đến chợ Đậu (Nam Định); “Làng khảm của làng Choon và Tre (Bối Khe, Phú Xuyên và Hà Tây); Nghề thủ công vàng bạc của Kiều Kỳ (Gia Lâm); Bột ma thuật Hà Nội Henggai
— Chất liệu chính của sơn là sơn của chúng tôi (nổi tiếng trên thế giới và nổi bật trong nhiều bức tranh khác), và sơn của con trai tôi đến từ nước ép hạt giống vườn, chủ yếu được trồng ở vùng Trung du miền Bắc. ( Yên Bái, Phú Thơ và Nghĩa Lộ). Sơn có nhiều loại và được trồng ở nhiều vùng Đông Nam Á như Trung Quốc, Nhật Bản, Campuchia, Lào, Thái Lan … Tuy nhiên, theo các chuyên gia nước ngoài, loại hạt giống vườn Việt Nam là chất lượng cao nhất Nhựa .
Myrtle có màu trắng đục như sữa, chất lỏng hơi nhớt, hơi axit. Sơn có độ bám dính cao, giúp keo có độ bền cao. Sơn khô rất bền và không thấm nước. Không bị mối mọt, kháng axit và nước biển, chịu nhiệt cao Mặc dù độ cứng của sơn, tính linh hoạt và độ đàn hồi của gỗ sử dụng hài hòa. Khi bị ảnh hưởng, nó vẫn được cố định chắc chắn và không bị rơi ra. Bề mặt sơn dễ mài và có độ bóng cao Bằng cấp, làm cho màu sắc tươi sáng, sâu sắc và bền. Đây là những lợi ích của sơn của chúng tôi. Ngoài các bức tranh truyền thống, nó còn được trang trí bằng phù điêu, điêu khắc, điêu khắc, tranh vàng, vv ở những nơi trang trọng như cung điện, đền, chùa, miếu, v.v. Cuộc sống ở Trung Quốc. Sử dụng hàng ngày như hộp, quan tài, trầu, bàn ghế, tủ chén …
Những năm 1930 là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử hội họa truyền thống nơi Học viện Mỹ thuật Đông Dương chính thức mở một lớp học vẽ. Sau khi tạo ra lớp màu chìm, kỹ thuật mài tranh đã được phát minh. Do đó, nghệ thuật vẽ tranh sơn mài dựa trên các nghệ sĩ tiền nhiệm của nó như các họa sĩ Trần Văn Cạn, Trần Quang Trần, Nguyễn Khang, Phạm Hậu, Lê Phổ Trí Sinh ra sau khi nghiên cứu. Các tác phẩm tinh xảo được làm bằng vật liệu sơn mài có thể được coi là bằng chứng đầu tiên về mức độ của bức tranh đích thực21; c của thể loại này là “Ao” (Bình Phong 6 ảnh) do Trần Quang Trân tạo ra; “Phong cảnh Bắc Kỳ” do Lê Phổ tạo ra.
Theo truyền thống, đồ sơn mài được sử dụng kết hợp với rượu mạnh, vỏ ngọc trai, vỏ trứng bằng vàng và bạc thật và các vật liệu khác để tạo ra vẻ đẹp nhấp nháy và hay thay đổi. Thích hợp cho các bức tranh chưa từng có bởi các vật liệu khác. Nó hoàn toàn khác biệt với phong cách hội họa của Nhật Bản, Trung Quốc, Lào và Thái Lan, vốn chỉ lưu lại trong các ngành thủ công mỹ nghệ.
Họa sĩ Feng Zheshun đã có bài phát biểu trong lĩnh vực hội họa Việt Nam. Tự hào nổi lên từ máu của mình, và don che giấu sự hối hận, vẻ mặt lo lắng. Bây giờ ông đã già và bây giờ rất hiếm. Đối với những người đam mê, niềm đam mê hội họa như anh không cao. Theo ông, để bảo vệ nghệ thuật vẽ tranh của chúng tôi, chúng tôi phải làm cho những người yêu thích nghệ thuật công cộng phân biệt sơn của chúng tôi với sơn công nghiệp (sơn Nhật Bản), là sản phẩm thật với các sản phẩm giả. Sau khi hiểu được vẻ đẹp độc đáo của những bức tranh của chúng tôi, họ sẽ đến với loại hình này và đánh giá cao vẻ đẹp tuyệt vời của anh ấy.
Vào ngày 9 tháng 4, nghệ sĩ Phụng Dzi Thuận sẽ tổ chức một triển lãm riêng về các bức tranh của chúng tôi, với mục đích thể hiện nghệ thuật cho công chúng. Vẻ đẹp thực sự của bức tranh của chúng tôi sẽ nâng cao bức tranh của chúng tôi. Số lượng triển lãm chỉ là một phần nhỏ trong số lượng lớn các cuộc triển lãm trong nhà riêng và phòng trưng bày của con anh.
Phụng Hòa Miên