Họa sĩ Frederick Harris đang ở trong một xưởng làm gốm ở Phú Lăng.

– Khi bạn tiếp xúc với văn hóa Việt Nam, hình ảnh đầu tiên khiến bạn ấn tượng là cánh cửa màu đỏ của Văn Miếu?

– Đó là cánh cửa tôi bước vào Cung văn hóa Việt Nam. Đầu tiên, chỉ là ấn tượng của màu sắc. Hôm đó, tôi đến chùa Văn học để vẽ lọ thuốc. Tôi đã rất ngạc nhiên khi thấy một chùm màu đỏ sắc nét, ấm áp, chói lòa giữa cái bóng lạnh lẽo của tấm bia bác sĩ và bức tường rêu phong. Tôi đã cho xem bức ảnh này cho tất cả những người Việt Nam quan tâm. Chỉ sau đó tôi mới phát hiện ra rằng họ rất quen thuộc với những hình ảnh này – cổng vào làng, cửa ngõ vào tất cả các làng ở Việt Nam.

– Trước khi bạn đến Việt Nam, bạn đã cố gắng hết sức để học từ Nhật Bản chưa?

– Tôi đến Việt Nam hoàn toàn “vô tình” trong một tác phẩm nghệ thuật mua hàng, và đột nhiên tìm thấy một điểm vô hình ở Việt Nam. Tôi đã đi đến hầu hết các trung tâm văn hóa Việt Nam. Huế làm tôi nhớ đến Kyoto, cố đô của Nhật Bản. Ở Nhật Bản, tôi có thư viện sách và nhạc tiếng Việt của riêng mình. Ở đó, mỗi khi tôi vẽ một bức tranh Việt Nam, tôi sẽ mở tiếng hát của khán giả, giống như tôi đang ở đất nước Đông Nam Á này. Năm nay, tôi đã 70 tuổi và thời gian không còn nhiều nữa. Tôi tận dụng mọi cơ hội để hiểu rõ hơn về Việt Nam.

– Trong triển lãm này, anh lần lượt trưng bày tranh Việt Nam và Nhật Bản. Đối với tranh Việt Nam, anh sử dụng nhiều màu nước hơn, trong khi ở Nhật Bản, anh sử dụng bút Sumi-E – một bức tranh mực truyền thống, với màu đen và trắng truyền thống của đất nước hoa anh đào. chung. Có phải cuộc sống ở Việt Nam nhiều màu sắc hơn đối với anh?

– Tất nhiên, tôi không thể vẽ nhiều hình ảnh thỏa đáng hơn “Chợ cá Hạ Long”. Cuộc sống ở đó thật Việt Nam và thật nhiều màu sắc. Tôi chưa bao giờ thấy một thợ gốm xinh đẹp như đồ gốm trên đảo Fran. Tôi dự định xuất bản một cuốn sách ảnh về Việt Nam. Tiêu đề có thể là “Hành trình viết cọ vẽ”.

(Theo thể thao và văn hóa)