Ảnh mẹ và con tại Phòng trưng bày Ngô Đồng (Thành phố Hồ Chí Minh) – Tâm lý của các nghệ sĩ trong phòng tranh là các ngôi sao đang bán mình, vì vậy họ không chú ý nhiều đến sáng tạo nghệ thuật. Các họa sĩ Lê Quang Hà, Thanh Chương và Lê Thiết Cường không thể bán những bức tranh này, nhưng chi phí cho mỗi bức tranh vượt quá 1.000 đô la. Tuy nhiên, các thành ngữ tiếng Đức và tiếng Anh mà họ sử dụng không phải là những khám phá nghệ thuật mới tồn tại ở châu Âu từ nhiều thế kỷ trước. Hầu hết các nghệ sĩ trong phòng tranh không tạo ra xu hướng sáng tác cho nghệ thuật đương đại. Nguyễn Đỗ Bảo, người đứng đầu Ủy ban Lý luận phê bình, cho rằng bán nhiều tranh không có nghĩa là phong cách thẩm mỹ đã được cải thiện. Nhà xuất bản Hiệp hội.
Theo ông Du Bao, các nghệ sĩ của phòng trưng bày không phải là gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại Việt Nam. Thứ tự của các nghệ sĩ phụ thuộc vào mối quan hệ cá nhân giữa chủ phòng trưng bày và ông. Do đó, Phòng trưng bày Xing Yi (Hà Nội) Các nhóm nghệ sĩ chính gồm Lê Quang Hà, Lê Thanh Sơn, Trần Lưu Hậu, Lê Thiết Cường, Nguyễn Quốc Huy, Võ Tiếu Hùng, Thành Chương, Hồng Việt Dzung, Lê Quan và Bùi Nguyên Trương, Đào Hải Phòng, Đinh Quan, Bùi Hữu Hưng, Đặng Xuân Hòa, Đinh Dzung … Đồng thời, Phòng tranh Vietfineart (Hà Nội) thường xuyên sử dụng tranh của Đỗ Quang Em, Nguyễn Tự Nghi, Trịnh Tungh Tung, Trần Hoàng Sơn. Do đó, mỗi phòng đều có một phòng riêng. Ví dụ, phòng tranh của họa sĩ Đức Trí, chủ yếu gồm các tác phẩm phong cảnh. 15 bức tranh sơn dầu được họa sĩ Bửu Chi trưng bày tại Phòng trưng bày Từ Đồ (Thành phố Hồ Chí Minh) là những bức chân dung tự họa với mặt trăng cổ, thời kỳ đồ đá buồn và trở về thế giới , Chân dung vô thường và đài tưởng niệm nặng nề. Bị ám ảnh bởi thời gian và cho thấy một phần của cuộc sống bị che khuất trong bóng tối.
Với mục đích thương mại, nhiều phòng trưng bày bán những bức tranh phổ biến nhất, như tranh vẽ thực tế hoặc tranh tĩnh vật. … Theo Ông Trần Văn Đoan (chủ sở hữu phòng trưng bày Jindu tại thành phố Hengtong, Hà Nội) cho biết loại tranh này tương đối rẻ. Picasso, Leonardo de Vinci, Van Gogh … hoặc Pei Xuanpai, Du Enge Van Giá của một bản sao của Nguyễn Jaya Choi chỉ bằng 1/10 so với mua của nước ngoài. Ví dụ, ảnh của người phụ nữ trẻ Lily Lily bên cạnh anh ta chỉ có 500.000 đồng, và Mona Lisa (60 x 90 cm) chỉ 900.000 đồng. Nếu bạn mua một bản sao ở Thụy Sĩ, giá sẽ gấp 10 lần.
Sản xuất hàng loạt kiểu “mì ăn liền” là phương pháp làm việc của các họa sĩ phòng tranh. Họa sĩ Trần Ngọc Hải thuộc Hội họa sĩ Việt Nam cho biết: “Chuẩn bị cho phòng tranh, họa sĩ. Chỉ mất vài tháng. Điều đầu tiên cần xem xét là liệu có đủ tiền để thuê một phòng trưng bày, mua tranh sơn dầu và tranh sơn dầu hay không. Không, không có sáng tạo. Đối với các họa sĩ, hầu hết mọi người đều không nghĩ rằng sự nghiệp của họ là lâu dài, vì vậy họ không cố gắng khám phá và học hỏi. Ông Trần Thế Văn, làm việc tại Bảo tàng Nghệ thuật Ngô An, cho biết: Đây là một công việc tạm thời. Giúp tôi trả tiền học phí tại Đại học Kiến trúc. “
Hơn nữa, Việt Nam không có tài liệu pháp lý. Quy tắc kinh doanh cho hoạt động của phòng trưng bày. Nếu giám đốc phòng trưng bày phải là nhà phê bình nghệ thuật am hiểu trên toàn thế giới, thì ở Việt Nam, hầu hết chủ sở hữu phòng trưng bày chỉ cần biết thời trang là gì Nghệ thuật, mà các nghệ sĩ đang bán các sản phẩm tốt. Ví dụ về ông Trần Văn Duane, chủ sở hữu của King & Wood Mallesons, là một ví dụ. Ông không phân biệt giữa các khái niệm về phòng trưng bày của các cửa hàng lưu niệm và các cửa hàng lưu niệm. Album. Khi được hỏi tên của bức ảnh, anh ấy phải mở cuốn sổ của mình để trả lời khách. Anh ấy thừa nhận: “Tôi không biết nên mở trường nào. rtists sao chép danh mục với hình ảnh của bức tranh nổi tiếng. Những bức tranh nào dễ bán, tôi sẽ nhập chúng theo thứ tự. Gia
Hiền Hòa