Đây là triển lãm trưng bày các tác phẩm mới nhất của ba nghệ sĩ, những gương mặt trẻ và tiềm năng của một thế hệ nghệ thuật đương đại mới của Việt Nam, đánh dấu cột mốc mà mọi người đã tham gia trong gần một năm. Tham gia vào “Nuôi dưỡng các nghệ sĩ trẻ tài năng của VCCA”. Triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm dưới nhiều hình thức khác nhau như tranh vẽ, băng video, tác phẩm điêu khắc và sắp đặt. Đối với họa sĩ Đoàn Văn Toi, đây là lần đầu tiên anh tạo ra một bức tranh khổ lớn (3 x 12m) và kết hợp các chất liệu khác nhau để tạo ra một tác phẩm có tên Tian Ye. Tác phẩm được lấy cảm hứng từ những cánh đồng được thu hoạch trong ký ức tuổi thơ, với một không gian rộng mở và sôi động. Trong ký ức đẹp đẽ này, nghệ sĩ lo sợ rằng cảnh quan nông thôn rõ ràng đang biến mất khỏi ảnh hưởng mạnh mẽ của sự phát triển và đô thị hóa.
Đoàn Văn Toi khéo léo trộn tranh sơn dầu với đất, đá, cát, mùn cưa, thủy tinh và tro và tìm thấy nó trong khu đô thị. Những gì các nghệ sĩ trẻ muốn là một phần làm cho thực tế xã hội tồn tại trên vải.
Tác phẩm của “Cánh đồng” có chiều dài lớn nhất của triển lãm này (3 x 12m). — Tiếp tục hành trình khám phá mối quan hệ này giữa xã hội đương đại và nghệ thuật truyền thống Việt Nam, nghệ sĩ Hà Thúy Hằng đề xuất “rung động chậm”. Nó là một cài đặt video và âm thanh tương tác lấy cảm hứng từ những rung động tinh tế và chậm chạp của âm nhạc truyền thống.
Tính độc đáo của Thúy Hằng trong “Rung chậm” cũng được thể hiện thông qua việc tạo ra các đoạn hội thoại, tính liên tục của các kênh âm thanh và video. Tồn tại độc lập với công việc tổng thể. Từ đó, khán giả sẽ tích cực tương tác với tác phẩm để tạo cảm xúc cho riêng mình – thông qua màn trình diễn của nghệ sĩ Mancher, hình ảnh của đạo sĩ Dao Tan Xuan trong tác phẩm “Rung động chậm”.
Ngoài Đoàn Văn Toi và Hà Thúy Hằng, tranh, điêu khắc và loạt băng video của Châu Lê Hoàng Gia là một cuộc khám phá đa dạng các tác phẩm nghệ thuật. Bằng cách sử dụng than, lá hoặc cài đặt “không ổn định” trong gỗ Litsea để vẽ “trên các vết nứt trên cửa”, “hành lang”, “phòng” và “cửa”, ông đã cố gắng đào sâu hơn. Ý nghĩa của các vật liệu liên quan mật thiết đến cuộc sống là một phương tiện ghi lại suy nghĩ của mọi người về sự tồn tại của không gian đã từng tồn tại. Đặc biệt, tác phẩm “Pasàpas” là sự kết hợp độc đáo giữa âm thanh hoạt hình-tranh-âm thanh, thể hiện sự nghi ngờ của tác giả về tình trạng của mình trong môi trường tự nhiên không bị hạn chế. Thúc đẩy bởi sự phát triển xã hội và sự thống trị.
“Phòng” của Zhou Le Huang Jia.
Người quản lý Lê Thuận Uyên (Lê Thuận Uyên) nhận xét về các tác phẩm trên: “Các nghệ sĩ tham gia triển lãm cố gắng vượt quá phạm vi thoải mái của triển lãm này. Nghệ sĩ đã đào sâu các tài liệu vốn có của mình hoặc sử dụng các vật liệu mới. Thử thách bản thân. Thúc đẩy thực hành nghệ thuật của từng con cá. Giám đốc nghệ thuật của VCCA Mizuki Endo (Mizuki Endo) xác nhận rằng ba nghệ sĩ tham gia triển lãm “Nuôi dạy con” đều là những gương mặt tài năng và đầy triển vọng. Tôi nhận ra rằng họ có điều gì đó. Sự tương đồng được thể hiện trong cách họ sử dụng và mang lại giá trị văn hóa – đời sống Việt Nam vào thực tiễn nghệ thuật đương đại. VCCA hy vọng rằng triển lãm này sẽ là bước đầu tiên trong sự phát triển của họ. Ông Endo Mizuki nói. -Là một phần của triển lãm R3, Vincom Mega Mall Royal City (72A, Nguyễn Trah City, Thanh Ha) Hà Nội Xuân An), VCCA sẽ tham gia một cuộc họp trao đổi với các nghệ sĩ vào ngày 9 tháng 11. Kế hoạch chi tiết sẽ được cập nhật trên trang web và trang fan hâm mộ của trung tâm.
“Chương trình đào tạo tài năng trẻ VCCA 2019” là một dự án hỗ trợ dài hạn toàn diện nhằm khám phá và duy trì sự phát triển đầy hứa hẹn của các nghệ sĩ trẻ từ Việt Nam đang hướng tới sự sáng tạo chuyên nghiệp. Quá trình đệm được chia thành nhiều giai đoạn chính: cung cấp cho các nghệ sĩ thông tin, kiến thức liên ngành và kỹ năng chung, trao đổi chuyên sâu về biểu diễn công việc và tổ chức triển lãm. Đây là một tác phẩm nghệ thuật, tạo điều kiện thuận lợi cho các nghệ sĩ ở trong và ngoài nước.
Nghệ sĩ Hà Thúy Hằng (1989) tốt nghiệp Nhạc viện Quốc gia Việt Nam năm 2014. Cô được đào tạo chính quy về âm nhạc cổ điển. Sau khi tốt nghiệp, cô tham gia âm nhạc đương đại và tham gia các khóa học tiếng Trung.Âm nhạc chính và nghệ thuật thử nghiệm. Cô rất hứng thú với sự hiện đại của âm nhạc truyền thống Việt Nam, và luôn khám phá và tạo ra cách ứng biến ngẫu hứng của riêng mình bằng âm nhạc Việt Nam và sự kết hợp giữa các nhạc cụ và âm nhạc truyền thống. Điện tử và âm nhạc mới.
Nghệ sĩ Đoàn Văn Toi (1989) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam với bằng cử nhân hội họa. Ông chủ yếu sử dụng ngôn ngữ hội họa để thực hành, sử dụng các vật liệu khác nhau, như lụa, sơn, vật liệu tổng hợp … Ông quan tâm đến phong cảnh, đặc biệt là những cánh đồng rộng lớn và cá lưu niệm. Người dân và các nhóm được đại diện tốt trên toàn thế giới. Cảnh quan được minh họa bằng bảng màu, sử dụng, trộn vật liệu và xử lý bề mặt.
Họa sĩ Châu Lê Hoàng Gia (1995) đã thực hiện nghiên cứu tại Khoa hội họa của Đại học Nghệ thuật Huế năm 2018. Các vật liệu khác nhau được sử dụng trong thực hành sáng tạo nghệ thuật, bao gồm nghệ thuật video, điêu khắc và nghệ thuật thị giác … Ông cũng chia sẻ mối quan hệ này. Trong quá trình thực hiện tác phẩm, hãy chú ý đến cách xử lý và thay đổi vật liệu cũng như cách kết hợp các ngôn ngữ / phong cách nghệ thuật khác nhau. Công việc của Gia là quá trình đặt câu hỏi về vị trí của một người trong môi trường của họ bằng cách suy nghĩ về những điều và hiện tượng họ nghe, nhìn thấy và cảm nhận để hiểu rõ hơn thực tế. Đối mặt với cuộc sống của bạn.
Biển tôi