Nghệ sĩ Thái Tuấn là một đại diện tiêu biểu của văn học và nghệ thuật miền Nam trước năm 1975. Tên thật của anh, Nguyễn Xuân Công (Nguyễn Xuân Công) sinh ngày 11 tháng 9 năm 1918, trên phố Hàng Bàng ở Thơ Nhuom, Hà Nội. Anh là họa sĩ Nguyễn Tử Nghi. Tự học là điều cần thiết, nhưng cây cọ này đã góp phần tạo ra những bức tranh hiện đại ở Sài Gòn. Triển lãm cá nhân của cô luôn được đánh giá cao trong lĩnh vực nghệ thuật và kinh doanh.
-“con gái”. Tranh TháiTuấn .
Triển lãm của họa sĩ TháiTuấn là một niềm vui cho những người yêu thích hội họa Việt Nam. Theo sự khác biệt về thời gian và không gian, sáng tác của họa sĩ Thái Lan T có thể được chia thành ba giai đoạn: trước năm 1975 (tại Sài Gòn), sau năm 1975 (ở nước ngoài), từ năm 2006 đến nay, ông trở về sống và vẽ tranh tại Việt Nam. Trong suốt cuộc đời, các triển lãm của cô chủ yếu được thực hiện ở nước ngoài: Brazil, Hoa Kỳ, Pháp, Canada … Triển lãm đầu tiên của cô tại Việt Nam (từ năm 1975) là vào đầu năm 2002, và chủ đề là “Vẻ đẹp của phụ nữ Việt Nam”. Lúc đó, ông đã 84 tuổi và ông vẫn đang học vẽ bằng chương trình Vẽ trên máy tính để tạo ra những bức tranh đầy tâm hồn và tinh hoa của người dân Việt Nam. Triển lãm Thái Tuấn khoảng 5 năm trước cũng được tổ chức tại thành phố Hồ Chí Minh. Nhưng về màu sắc, thiết kế trông trẻ trung hơn, tươi hơn và duyên dáng hơn. Trong số 13 bức tranh, chỉ có một bức tranh đại diện cho phong cảnh nông thôn và 12 bức còn lại thể hiện vẻ đẹp duyên dáng và thanh lịch của phụ nữ trẻ miền Bắc ở nhiều nơi. Tranh Thái Tuấn .
Cô gái được che bởi mỏ quạ, mặc quần áo, ngồi trên sào tre, uống trà tươi (hoặc nước). Phụ nữ trẻ mang giỏ rau trên cánh đồng và đeo túi. Cô bé với mái tóc đuôi ngựa rụt rè trốn sau quạt, như thể cô đang đi chùa cùng mẹ, như trong bài thơ của Nguyễn Như Phap. Phụ nữ trẻ rất dịu dàng và yêu các bạn trẻ theo phong cách Cát Tường “hiện đại” của cô gái thanh lịch và cấp tiến ở Hà Nội trước năm 1975. Các cọ vẽ chưng cất Thái được tinh chế. Điều tinh tế nhất trong bức chân dung của một người phụ nữ là đặt nó trên vải. Mỗi bức chân dung dường như chứa đựng tâm hồn thơ mộng và u uất. -Tai T từng nói về khái niệm hội họa của mình: “Tôi tập trung vào tinh thần cô đơn. Đơn giản, tiết kiệm, tôi muốn sử dụng vài dòng, vài màu và thích những khoảng trống lớn hơn trong bảng.” Từ những bức tranh của On Source, chúng ta có thể thấy rằng từ khi bắt đầu vẽ tranh Tuấn Tuấn cho đến khi anh học tại Học viện Đông Dương (Hà Nội), nghệ thuật đã tiếp tục. Thời gian và không gian không thể phản ánh phong cách anh chọn cho anh, nhưng anh tự tin và trưởng thành hơn.
“con gái”. Bức tranh của Thái Tuấn “là Trung Quốc và Việt Nam”, tôi sẽ sử dụng từ “tham vọng”: nỗi nhớ và hy vọng về đất nước và hải đảo xinh đẹp. “Đây là cảm giác của các nhà văn và nhà phê bình nghệ thuật khi họ nói về những bức tranh của các họa sĩ Thái Lan. Nhóm
— về buổi khai mạc được tổ chức vào ngày 9 tháng 12 tại Phòng trưng bày Dudao, số 55, Hồ Dongmao, Quận 1, TP HCM. Nó kéo dài đến ngày 21 tháng 12.
Anh Vân