Frederick Harris, nghệ nhân của Xưởng gốm Furlan — Khi tiếp xúc với văn hóa Việt Nam, hình ảnh đầu tiên khiến bạn ấn tượng là cánh cửa đỏ của cung điện?

– Đây là cánh cửa. Tôi vào Cung văn hóa Việt Nam. Lúc đầu, nó chỉ là một ấn tượng của màu sắc. Hôm đó, tôi đến chùa Khổng giáo để vẽ bình thuốc. Tôi ngạc nhiên khi thấy sự xuất hiện đột ngột giữa bóng mát của Bia Tiến sĩ và những bức tường rêu phong, một màu đỏ rực, ấm áp, chói mắt từ cửa hông. Tôi đã cho xem bức tranh này cho tất cả những người Việt Nam quan tâm. Mãi đến sau này tôi mới phát hiện ra rằng họ rất quen thuộc với hình ảnh của họ – cổng làng, là cửa ngõ cho tất cả các làng ở Việt Nam.

– Trước khi đến Việt Nam, bạn có học tập cẩn thận như ở Nhật Bản không?

– Tôi đến Việt Nam hoàn toàn “vô tình” trong một lần mua hàng nghệ thuật, và đột nhiên phát hiện ra rằng Việt Nam là một điểm thu hút vô hình. Tôi đã đến hầu hết các trung tâm văn hóa Việt Nam. Huế làm tôi nhớ đến Kyoto, cố đô của Nhật Bản. Ở Nhật Bản, tôi có thư viện sách và nhạc Việt Nam. Ở đó, mỗi khi tôi vẽ tranh Việt Nam, tôi sẽ mở các bài hát của khán giả và nghe và cảm nhận chúng ở đất nước Đông Nam Á này. Năm nay, tôi đã 70 tuổi và thời gian không còn nhiều, vì vậy tôi nắm bắt mọi cơ hội để hiểu Việt Nam hơn.

– Trong triển lãm này, anh lần lượt giới thiệu tranh Việt Nam và Nhật Bản. Đối với tranh Việt Nam, anh sử dụng nhiều màu nước hơn, trong khi ở Nhật Bản, anh sử dụng bút Sumi-E – một bức tranh mực truyền thống, theo truyền thống thu được từ xứ sở hoa anh đào màu đen và trắng. chung. Cuộc sống ở Việt Nam với bạn có nhiều màu sắc hơn không?

– Tất nhiên, tôi không thể vẽ một bức tranh thỏa mãn hơn “Chợ cá Hạ Long”. Cuộc sống Việt Nam là vậy, muôn màu muôn vẻ. Tôi chưa bao giờ thấy một thợ gốm nào đẹp như Hạt Fulan. Tôi dự định xuất bản một cuốn sách ảnh về Việt Nam, tựa đề có thể là “Hành trình đánh răng”.

(Theo Thể thao và Văn hóa)