Nghệ sĩ Nguyễn Cẩm .

– Sao lâu quá anh mới về Hà Nội?

– Sau chuyến thăm Việt Nam năm 1997, tôi có nhiều dự án ở Hoa Kỳ và Tây Ban Nha nên rất bận rộn. Ngoài ra, nếu tôi về nước và không có gì để làm, thì tôi không thích điều đó. Tôi muốn gặp gỡ bạn bè và đồng nghiệp của mình thông qua công việc, nhưng đây không chỉ là một cuộc triển lãm. Hơn hai năm nay, tôi quen Susan Letch, chủ Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Năm nay, cô ấy dự định mời tôi đến đây vẽ tranh và triển lãm trong phòng tranh của cô ấy. Đây là một cơ hội tốt để xem xét lại mong muốn của tôi.

– Trong những lần triển lãm trước, tác phẩm của anh đều sử dụng dây thừng, túi, chất liệu và các vật liệu khác để làm chói mắt hơn, khác hẳn với hai màu đen trắng khiến giấy và canvas trông như lần này. Nhận xét của bạn về sự chuyển đổi này là gì?

– Đó là sự biến đổi của tôi đối với chính mình. Lần gần đây nhất tôi vẽ một cái gì đó bên ngoài, nó khiến tôi cảm thấy như một cảm xúc nhất thời, nhưng nó dường như luôn ở bên ngoài tôi, với một số phản ứng bên ngoài. Thời gian và kinh phí dần khiến tôi nhận ra cốt lõi của nghệ thuật. Và lúc này có lẽ đã đến lúc tôi yên tâm làm việc, là một người hay chiêm nghiệm, mọi suy nghĩ, mọi thứ đều biến mất khỏi tâm trí tôi, chỉ còn lại bản chất thuần khiết của tôi, tôi muốn khơi dậy những Về cơ bản, thay vì để chúng tự nhiên tràn vào đây. Đây là nghệ thuật của tôi.

– Bạn sống ở nước ngoài nhiều năm nhưng bạn vẫn rất cổ điển, bạn nghĩ sao?

-Đừng. Tôi không cổ điển chút nào, nhưng rất mới. Tất cả các nghệ sĩ chuyên nghiệp đều có cùng quan điểm. Bây giờ tôi thấy nhiều nghệ sĩ nghĩ rằng bạn phải làm những điều khác nhau để có cảm hứng, chẳng hạn như uống rượu vang đỏ. Bằng cách này, tôi sẽ rơi vào trạng thái không còn tỉnh táo và nguyên thủy hơn, vậy làm cách nào để tôi có được nghệ thuật của riêng mình?

– Hiện nay, thế hệ nghệ sĩ trẻ ở Việt Nam đang tìm kiếm các loại hình nghệ thuật khác ngoài giá vẽ, họ cho rằng đây là một điều mới mẻ, không cần biết nghệ thuật của Việt Nam trên thế giới, bạn nghĩ gì về sự đổi mới này?

Nhưng họ thực sự biết phải làm gì. Đúng là thế giới đã gắn bó với các loại hình nghệ thuật này từ lâu, nhưng theo quan điểm, chúng chỉ là những chất liệu như sơn và vải. Nghệ sĩ sử dụng chúng để thể hiện tâm hồn và suy nghĩ của họ, đây là điều cốt lõi. Và nếu bạn coi đó là một thứ mới mẻ “đan kết” mọi người lại với nhau thì đó không phải là nghệ thuật. Những điều mới mẻ trong nghệ thuật là hoàn toàn mới trong tâm hồn tôi, nhưng vẫn không nằm ngoài phong cách của tôi. Vì vậy, nghệ thuật mới của ngày hôm nay phải bắt nguồn từ những điều cũ của ngày hôm qua để biến tôi thành một con người mới và tiếp tục là tôi.

– Khi bạn cầm bút, cảm hứng nghệ thuật và Quill có phải là nơi để tập trung vào sự hợp lý?

– Cảm hứng phải nương tựa: Nơi đây là công việc hàng ngày và công việc có kỷ luật. Các họa sĩ chuyên nghiệp và chuyên nghiệp không làm việc theo cách trông chờ vào cảm hứng, cảm hứng thực sự là chính nó. Nếu tôi làm việc chăm chỉ mỗi ngày, cảm hứng của tôi sẽ là được sống trong một ngôi nhà to đẹp.

– Nhưng nó quan trọng. Lấy tôi làm ví dụ. Để vẽ được những bức tranh trong thời điểm hiện tại, tôi cần phải giữ bình tĩnh, nhưng nếu tôi phải đi bộ trên đường phố Hà Nội hay những nơi ồn ào như hiện nay thì rất khó. . So với trước đây, Hà Nội đã mất đi nhiều bình yên. Nhưng khi chúng tôi bước vào bảo tàng nghệ thuật ở Việt Nam, sự ồn ào trên đường phố biến mất. Trong ao cá vàng nhỏ, chỉ có tiếng nước chảy nhẹ nhàng, rất hợp với tôi. Tất nhiên, để hoạt động chuyên nghiệp, một nghệ sĩ cũng cần có môi trường tương ứng. Ở Việt Nam chưa có. Có một vài thay đổi mới trong môi trường làm việc ở đây. Vì vậy, lần này tôi sốt ruột quay lại để gặp những người anh em đã từng làm việc với mình trước đây, cùng chia sẻ với họ, điều này mang lại điều gì đó mới mẻ hơn thực tế. Nơi họ sống.

(Theo phong trào văn hóa)