Ba nghệ sĩ thủ đô vừa mang hàng chục tác phẩm khổ lớn vào TP.HCM triển lãm, vừa có chuyến hành trình vào Nam đầy ấn tượng. Mỗi người đều có sự sáng tạo và cảm hứng của riêng mình.

Từ trái sang: Ngô Đức Hoàng, Vũ Thái Bình và Trần Ngọc Hùng tại lễ khai mạc triển lãm diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM ngày 16/9. – Họa sĩ lớn tuổi nhất trong ba tác giả là họa sĩ Ngô ĐứcHoàng sinh năm 1974. Tranh của NgoDuc Hoang là tranh sơn dầu “ấm áp” và tranh acrylic màu nguyên bản, mâu thuẫn nhau. Ấn tượng thị giác của người xem. Khung của nó thông qua hình ảnh chiếc khăn mỏ quạ, nón lá, áo bà ba, áo bà ba hay hình ảnh người em họ Bắc Ninh là hình ảnh một cô bé dân tộc Dao Đỏ. Chiếc khăn trĩu nặng trên đầu… Đồng thời, bức tranh thể hiện sự giảm chi tiết và giảm đường nét nhiều nhất.

Việc đơn giản hóa và viết bằng bút lông này gợi lên cảm giác hài hước và vui vẻ. Huang học được gì từ tranh dân gian Việt Nam. Anh thích tranh của Đồng Hào và đã sưu tầm nhiều tranh về các dân tộc cao nguyên, đặc biệt là các mục sư, mục sư. Vì vậy, họa sĩ này nảy sinh ý định sáng tạo thêm nhiều bức tranh. Thúc đẩy sự giao hòa giữa văn hóa truyền thống và vẻ đẹp hiện đại. Đây cũng là cái lợi khiến tranh của anh được nhiều khán giả nước ngoài tìm mua.

Trái ngược với các tác phẩm của tác giả hoàng đế, Wu Taiping đã chọn những hình ảnh Phật giáo với nhiều ý tưởng kinh nghiệm và trưng bày chúng trước công chúng tại TP.HCM. .

Các tác phẩm của Thái Bình hầu hết đều có dung lượng lớn, miêu tả cảnh các nhà sư đi khất thực, ca hát, niệm Phật, cầu nguyện và ngắm hoa sen nở rộ … Được vẽ bằng bút pháp hiện thực, nhưng tác phẩm của Vũ Thái Bình vẫn khiến người xem thích thú. Đắm mình trong thế giới hư hư thực thực của Phật giáo. Thanh Bình cho biết: “Những gì tôi muốn miêu tả thật sâu lắng, sâu lắng, đối lập rõ nét với cuộc sống bận rộn và sôi động hiện nay, đồng thời nhắc nhở bản thân trải nghiệm nội tâm và duy trì bình yên trong cung đình.” Công chúng đánh giá cao bức ảnh này. Bức tranh vẽ cảnh sinh hoạt Phật giáo ở Vũ Thái Bình.

Trần Ngọc Hùng là nghệ sĩ trẻ nhất trong nhóm, sinh năm 1983. .

Chủ đề tranh của Hồng đa dạng từ phong cảnh thiên nhiên đến cuộc sống đời thường, từ đồng bằng đến cảnh đời, đến văn hóa dân tộc thiểu số … Ở môi trường tả thực, anh cũng có những bức tranh sơn mài trừu tượng khắc họa cảm xúc. Trạng thái của tâm trí. Vàng bạc được sử dụng trong tranh của Hồng đều là vàng bạc thật, đặc biệt phải mất một đến hai tháng mới hoàn thành từng tác phẩm của bức tranh. Ở đây khó hơn, nhưng anh ấy rất thích vật liệu truyền thống. “Tôi đang triển lãm tác phẩm của mình lần đầu tiên tại Thành phố Hồ Chí Minh. Tôi hy vọng được giao lưu và học hỏi kinh nghiệm với các nghệ sĩ phía Nam. Tôi mong muốn được chia sẻ cảm xúc và suy nghĩ của mình về Angkor a với công chúng.-Tang Ping, Phó Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh (Thanh Bình) nhận xét ba họa sĩ này và nhiều cây bút trẻ của thủ đô hôm nay đã thể hiện được sức mạnh trong công việc, sự chăm chỉ, chịu khó và sức sáng tạo mạnh mẽ. Anh nói: “Triển lãm có tên là Dune Thứ Năm, nhưng Thực ra, đó không phải là một miêu tả chính xác về mùa thu Hà Nội. Mùa thu là cái cớ, thể hiện sự kết hợp ngẫu hứng của ba cá tính trong phả hệ hội họa của các tác giả trẻ thủ đô. ”

Triển lãm sẽ được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM đến hết ngày 27 tháng 9.

* Clip: Triển lãm Hà Nội ngày thứ Năm

* Nhiếp ảnh: — Tranh của Ngô Đức Hoàng-Vũ Thái Bình và những nét vẽ lặng lẽ —— màu vàng của tranh Nguk Hong ————, ảnh: Thoại HàClip: Hồng Phúc