Nghệ sĩ điêu khắc Fan Fan: Trong những thập kỷ gần đây, hội họa Trung Quốc đã đi vào lối mòn do không thể hiện được bản sắc thuần Việt. Chúng tôi cũng bị ảnh hưởng bởi phương Tây và Trung Quốc. Cần lưu ý rằng chúng ta không biết làm thế nào để hoàn thiện bản chất của chúng vốn được áp đặt vào nghệ thuật Việt Nam thông qua trừu tượng, lập thể, siêu thực … dưới danh nghĩa nghệ thuật đương đại, nhưng tôi không biết (hoặc không biết) từ thế kỷ 19 Thể loại trừu tượng ra đời ở phương Tây đến nay đã thực sự không còn nữa. Một điều cần phải làm để vực dậy ngành nghệ thuật ngày nay là truyền thông không nên quảng bá quá đà hoặc vô tình làm tổn thương thế hệ nghệ sĩ trẻ. Tóm lại, hội họa Việt Nam xây nhà trên bãi biển!

Trừ họa sĩ Lê Thanh: Để nhạy cảm với xu hướng, các trường phái tân thời Âu Mỹ đã khơi dậy một làn sóng sáng tạo chưa từng có. Bây giờ nó đã trở thành một thành viên của lịch sử mỹ thuật Việt Nam, nhưng có nhiều nghệ sĩ non nớt dễ nảy sinh hiểu biết cực đoan và hời hợt về tác phẩm mới nên coi tác phẩm mới là trên hết. Có người nói: “ Cái đẹp của hiện tại không bằng cái mới … ” Họ mong muốn hợp nhất, rồi hằn học tách rời âm hưởng của thời đại lịch sử, thậm chí chống lại nhân loại … Cuối cùng thì tôi cũng biết phải đi về đâu .—— Vì vậy, nhiều người dấn thân vào sáng tạo nghệ thuật không bắt nguồn từ sự rung động mà chỉ chăm chăm vào vẻ bề ngoài mà tạo ra những đứa trẻ lạnh lùng, lạc lõng, thậm chí mất tập trung. Những người mang tranh đến cho cha họ bỗng thấy may mắn. Ngay cả phương Tây (nơi khai sinh ra nghệ thuật trừu tượng) cho rằng hội họa trừu tượng đã đến hồi kết và không thể tiến xa hơn. Tôi ủng hộ những nghiên cứu mới, kỳ quái, sáng tạo nhưng phải dựa trên bản sắc dân tộc.

Nghệ sĩ Lưu Công Nhân: Khoảng chục năm trở lại đây, mỹ thuật Việt Nam bị tụt hậu. Tôi nghĩ rằng một số nghệ sĩ đã lạm dụng nghệ thuật trừu tượng, điều này đã gây ra cuộc khủng hoảng hiện nay. Không thể phủ nhận rằng nhiều nghệ sĩ muốn thoát khỏi sự trừu tượng. Vì thể hiện đời sống xã hội rất khó, ngoài tư duy, sáng tạo còn cần phải hiện thực hóa, mất nhiều thời gian, giá tranh rất cao, và tất nhiên tốc độ bán rất chậm nên các họa sĩ rất ham vẽ. Tóm lược. Trước đây, tôi phải đi bộ hơn 40 cây số mỗi ngày để đi thực tế tìm mục tiêu, thậm chí thu hút bom, đạn. Ngày nay, có rất nhiều nghệ sĩ ngồi trong phòng máy lạnh, với trí tưởng tượng mơ hồ và phi thực tế, họ cho rằng nó trừu tượng và siêu thực. Hãy mạnh mẽ và dũng cảm để miêu tả chủ nghĩa hiện thực, tăng cường sự cường điệu của các phương tiện truyền thông, truyền hình và đài phát thanh và quá hài lòng với một vài nhà kinh doanh nghệ thuật.

Nghệ sĩ Ruan Guocong: Nghệ thuật đương đại Việt Nam phải đối mặt với hai vấn đề chính: 1. Nhiều nghệ sĩ có triệu chứng bỏng sân khấu, hay cụ thể là họ chưa hoàn thành bước 1 đến 2 hoặc 3. Nhiều nghệ sĩ không. Không có nhiều tác phẩm sáng tạo, đồng nghĩa với việc nền tảng cơ bản chưa thật vững chắc và nội lực không đủ, họ mong muốn tìm ra một phong cách mới thông qua những gì họ cho là sáng tạo, thể hiện … phá bỏ phong cách trừu tượng. Ngày nay, đây là một sai lầm phổ biến. Những vấn đề xã hội là một nguyên nhân quan trọng khiến nền nghệ thuật Việt Nam phát triển chậm lại trong những năm gần đây. Nền kinh tế thị trường đã cuốn nhiều nghệ sĩ trẻ vào vòng xoáy thương mại hóa. Mục đích thương mại của việc sử dụng nghệ thuật để nuôi nghệ thuật và kiếm sống là hợp lý. Tuy nhiên, khi điều kiện vật chất để làm nghệ thuật hiện thực còn tồn tại, thì nhiệt huyết ban đầu của các nghệ sĩ cũng dần yếu đi. Một số nghệ nhân lặp lại vì thành công bước đầu khiến người mua mất hứng. Phong cách dễ tính này hiện nay rất phổ biến, và nó đã thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật đương đại Việt Nam.

(Theo Nan Dan)