Tối 27/6, hơn 1.000 khán giả TP.HCM đến Nhà hát Bến Thành để chứng kiến ​​một trong những tác phẩm ballet xuất sắc nhất trong vở “Lễ đón xuân” của biên đạo múa Jean Claude Gallotta. “.

Vào khoảng 8:40 tối, biên đạo múa nổi tiếng người Pháp đã xuất hiện trên sân khấu để cảm ơn khán giả đã lần đầu tiên thể hiện màn trình diễn nổi tiếng này cho khán giả Việt Nam.

Gallotta nói rằng bản thân điệu nhảy không cần phải nói về nó. Tuy nhiên, anh vẫn muốn dành ít phút để chia sẻ với khán giả những tác phẩm ballet hơn 100 năm tuổi. Galotata nói: “Chúng ta đang sống trong một xã hội dân chủ, vì vậy phụ nữ cần được tôn trọng. Đây là một trong những thông điệp tôi muốn truyền tải thông qua vũ đạo của mình” – Bằng cách hóa trang các điệu múa cổ điển trong trang phục đương đại, hãy nhớ rằng đó cũng là Gallo Hình ảnh một người phụ nữ trong một trong những sáng tạo của Gallotta.

Nghi lễ khai xuân bắt đầu bằng tiếng kêu đau đớn của trinh nữ. Sau khi hò hét, 13 vũ công lần lượt xuất hiện trên sân khấu. Khi đụng độ, 6 nghệ sĩ nam và 7 nghệ sĩ nữ tỏ ra cực kỳ va chạm. Thông qua chuyển động của cơ thể, họ “giao tiếp” với nhau một cách bí ẩn, không chỉ là con người, mà còn là hóa thân của sự tái sinh và hủy diệt sự sống. Trong căn phòng ban đầu, căn phòng sử dụng một loạt các nghi lễ cổ xưa của Nga. Nội dung được chia làm hai phần chính: phần thứ nhất có tựa đề “Thổ công-Lễ bái thổ địa”, phần thứ hai có tựa đề “Tế lễ-tế thần”. Trong cấu trúc mới, Gallota vẫn giữ nguyên bản nhạc gốc của Stravinsky, chia bản nhạc thành hai chương ngắn: chương kịch tính và đáng lo ngại “Tumult” và một bài hát “For Igor”, là Một điệu nhảy độc đáo tưởng nhớ nhà soạn nhạc nổi tiếng.

Trong vòng 40 phút, 13 vũ công đã thu hút khán giả mọi lúc. Họ đã thể hiện tài năng và sự kiên trì đáng kinh ngạc. Những bước nhảy của lễ hội mùa xuân đòi hỏi sự mạnh mẽ, quyết tâm và mãnh liệt, nhưng không có chỗ cho ánh mắt nhẹ nhàng, nhịp nhàng mà mọi người thường hình dung. Các vũ công không ngừng di chuyển, đôi khi mô tả sự đối lập của mối quan hệ nam nữ theo từng cặp, tách biệt như những con người muốn biết, tìm kiếm con đường dẫn đến bí ẩn của vũ trụ. Dù là nhảy đơn, nhảy đôi hay nhảy nhóm, tất cả đều hòa quyện vào nhau, thăng hoa cảm xúc và khiến khán giả mê đắm trong một câu chuyện không lời.

Một điểm hấp dẫn lớn khác của chương trình là âm nhạc mạnh mẽ và kịch tính đã phá vỡ tiêu chuẩn của Stravinsky. Stravinsky phủ nhận sự cân bằng và muốn đặt khán giả vào thế khiêu khích và thắc mắc, trong khi vũ đạo của Gallota khiến khán giả hài lòng với hiệu ứng hình ảnh. Ngay cả trong vũ đạo kết hợp 13 nghệ sĩ thành một, sự cân bằng tổng thể luôn được chú trọng để tạo ra một bố cục cảnh quan hài hòa và chính xác. Gallota được điểm xuyết bởi bản giao hưởng bất hủ của Stravinsky, giọng hát của chính nhà soạn nhạc gây tranh cãi.

Điệu nhảy từ từ kết thúc và mười ba người biểu diễn xếp hàng trên tấm vải. Hạch rút dần vào trong. Tiếng hét mà trinh nữ xé ra từ giọng nói của cô là âm thanh của gió. Gallota (Gallotta) đã thể hiện ý tưởng về vũ điệu sâu sắc khi tưởng tượng ra những khung cảnh và âm thanh trái ngược nhau: tiếng hét trái ngược với gió sững sờ, và vải trắng tương phản rõ rệt với màu đen trên sân khấu. . Có hai từ trong danh ngôn của Stravinsky được sử dụng ở giữa vở opera: “có ý thức” và “vô thức”. Xuyên suốt màn biểu diễn, dường như đó là một câu hỏi liệu có nên thức dậy hay không.

Hơn 1.000 khán giả đã khen ngợi vũ đạo của Gallotta, và các vũ công kéo dài hơn mười phút. Mỗi người xem có một cảm nhận khác nhau về chương trình. Nhưng cuối cùng, tất cả đều nhận ra tài năng và mồ hôi công sức của các nghệ sĩ Pháp trên sân khấu Việt Nam, sau TP.HCM, vở ballet tiếp tục thu hút khán giả tại Hà Nội lúc 20h. Được tổ chức vào ngày 29/6 tại Nhà hát Tuổi trẻ số 11 Ngô Thì Nhậm. Đây là sự kiện kỷ niệm 40 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Pháp – Việt, là sự kiện văn hóa nằm trong khuôn khổ Năm Việt Nam – Thoại Hà Ảnh: Nhật Anh